domingo, 28 de agosto de 2011

Carlos Sorín será reconocido en el próximo Tandil Cortos



Recibirá el “Ojo de Piedra a la Trayectoria"

El director de cine Carlos Sorín será reconocido con el “Ojo de piedra a la trayectoria” durante la octava edición del Tandil Cortos, Festival Nacional de Cortometrajes -organizado por la Asociación Cine Tandil- que tendrá lugar desde el 25 al 28 de agosto próximos, en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662), de la ciudad de Tandil y cuenta con el auspicio de la Secretaria de Extensión de la UNICEN, el Instituto Cultural de la Prov. de Bs. As.; el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la Dirección Nacional de Juventud y el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. 
Durante la ceremonia de cierre del domingo 28 se distinguirá al reconocido director  de “Historia mínimas” además de ser el Presidente del Jurado en esta edición y será a exactos 25 años del estreno de La película del Rey, su ópera prima realizada en 1986.
Sobre Carlos Sorin

Nació en 1944 en Buenos Aires. Cursó estudios sobre cine en la Universidad Nacional de La Plata y se inició como asistente de Alberto Fischerman para luego dedicarse al cine publicitario. En 1986 realiza su ópera prima La película del Rey, que obtiene el premio León de Plata en el Festival de Venecia, el premio Francois Truffaut en el Festival de Valladolid, la Maquilha de Oro en el Festival de Biarritz y enGoya al Mejor Film Extranjero de habla hispana. También el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Opera Prima, guión original, actor revelación y actriz de reparto de la Asociación de Cronistas Cinematográficos. Su filmografía continuará con Eterna Sonrisa de New Jersey (1989) protagonizada por Daniel Day Lewis y, luego de un largo paréntesis dedicado al cine publicitario, retornará con Historias Minimas (2002), que gana el premio especial del jurado en 
San Sebastián, la mención de los jurados Signis y Fipresci; el premio Coral enLa Habana, nuevamente el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y 8 premios Cóndor de Plata incluyendo Mejor Película y Director. En 2004 filma el corto La memoria del colectivo 18-J en homenaje a las víctimas del atentado a la AMIA y también El Perro, que gana el premio de la crítica internacional en el Festival de San Sebastián. Su filmografía prosigue con El camino de San Diego, premio especial del jurado en San Sebastián y Premio Coral en La Habana; La Ventana, premiada en la muestra de Cataluña y en el festival de Valladolid, World premiere en Toronto y película de apertura de Pantalla Pinamar. Su último opus es el celebrado thriller El gato desaparece, protagonizado por Luis Luque y Beatriz Spelzini. Fue jurado en los festivales de Valladolid, Mar del Plata, México, Toulouse,Lima, del ICAU de Uruguay, entre otros.

sábado, 27 de agosto de 2011

El Exilio de GArdel en El cine que nos mira



EL CINE QUE NOS MIRA
Un programa de CARLOS MORELLI

El Sábado 27 de Agosto a las 01:30 AM



EL EXILIO DE GARDEL

(TANGOS)


de FERNANDO “PINO” SOLANAS




Con Marie Laforet, Philipe Leotard, Miguel Ángel Solá, Marina Vlady, Georges Wilson, Lautaro Murúa, Ana Maria Picchio, Gabriela Toscano y Eduardo Pavlosky

En el ciclo de películas iberoamericanas Programa Ibermedia TV, EL CINE QUE NOS MIRA exhibe una de las obras emblemáticas del cine argentino de los 80, EL EXILIO DE GARDEL (TANGOS), de Fernando “Pino” Solanas.

Mariana es una actriz popular en la Argentina. Exiliada en Paris, intenta con su amante, Juan Dos, poner en escena una “tangedia” (mezcla de tango, comedia y tragedia) que refleje sus alegrías y tristezas. El texto es de Juan Uno, que envía los originales desde Buenos Aires sin que nunca llegue la escena final. Varios franceses ayudan a estos argentinos en su intento.

"El Exilio de Gardel me provocó un gran entusiasmo personal. Para mí era la candidatura al León de Oro. La sentí muy cerca de mi corazón por París, donde yo vivo con bastante regularidad y también por la condición de exiliado (aunque yo no lo soy, estoy muy cerca de eso). Y el aspecto musical del film es importante"
Krzystof Zanussi (Presidente del Jurado del Festival de Venecia)

"Solanas nos ha dado la sorpresa con un film muy hermoso, lleno de imaginación... Un film extraordinario..."
Michelangelo Antonioni

FESTIVAL DE VENECIA -l985- Gran Premio Especial del Jurado; Premio de la Crítica Italiana y premio de la UNICEF.
FESTIVAL DE BIARRITZ: Gran Premio Especial del Jurado y Premio Cine de Arte y Ensayo; Gran Premio Festival Inter. de NORUEGA-HAUGESEUND
FESTIVAL DE LA HABANA Gran Premio Coral y Primer Premio Ficción; Premio a la fotografía y a la música.
Premio "CESAR" (Francia) a la mejor música;
FEST. DE HUELVA: Premio de la Asociación de Escritores de Andalucía al mejor guión;
ARGENTINA: Premio de la Asociación de Cronistas de Cine a la mejor película, mejor dirección, fotografía y música

En una decisión de fundamental importancia para la divulgación masiva del producto fílmico iberoamericano en la totalidad de sus propios mercados, el fondo Ibermedia pondrá en marcha desde marzo la primera edición del Programa Ibermedia TV. El mismo consiste en la exhibición, con frecuencia semanal, de cincuenta y dos películas latinoamericanas, españolas y portuguesas, en televisoras de todos los países integrantes de aquel fondo de ayuda al desarrollo, la coproducción y la difusión de obras cinematográficas y audiovisuales.
La medida fue promovida por la CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas Iberoamericanas) y aprobada por los titulares de la cartera de Cultura de cada nación allí representada. De esta manera, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica,Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela ofrecerán destacados ejemplos de sus respectivas industrias fílmicas, y a la vez conocerán las obras más relevantes de los otros integrantes de Ibermedia, en una operación de ejecución simultánea en todas esas geografías, y con la proyección de una única selección de títulos.

En el caso de nuestro país, el Programa Ibermedia TV tendrá una de sus vitrinas en Canal 7. El ciclo elegido para las exhibiciones es“El Cine que nos Mira”, auspiciado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA), creado y conducido por Carlos Morelli y con producción general de Susana Tenreiro


El Cine que nos Mira es un programa de Carlos Morelli
Producido por Susana Tenreiro



jueves, 25 de agosto de 2011

Gratis, durante el 8º Tandil Cortos: Talleres de capacitación de SICA



En el marco del 8º Tandil Cortos que se pondrá en marcha el próximo 25 de agosto, se brindarán dos cursos gratuitos de iniciación a los oficios cinematográficos, organizados por la Asociación Cine Tandil y Centro de Formación Profesional del SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) junto con el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación, como parte del programa Red de Formación Contínua. Los cursos seleccionados serán Guión cinematográfico (a cargo de Hans Garrino) y Asistencia de Dirección (coordinado por Carina Sama), destacados capacitadotes y docentes y se llevarán a cabo el jueves 25 de 10 a 14 y de 16 a 20, y viernes 26, de 10 a 14, en la sede del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662).
Asistencia de dirección
El objetivo de los encuetros es abordar el trabajo con el guión desde varios aspectos (dinámica y narrativa de la cámara, organigrama de los roles en un rodaje, lectura de guión, trabajo con el equipo, casting, scouting de locaciones, plan de rodaje definitivo, etc.). Se trabajará sobre guiones de cortometrajes que aporten los talleristas. 
Guión
El objetivo del taller es conocer y aplicar la técnica y teoría de la escritura para cine. Se realizará una breve introducción a la técnica del guión de cine (su especificidad, herramientas y características). Por tratarse de un taller, se da preponderancia al trabajo y ejercicios prácticos, es decir, la escritura de guiones de cortometraje basados en diferentes consignas. Estos ejercicios tendrán su desarrollo, devolución y análisis en el contexto de la clase y en interacción con el resto de los compañeros.
Los interesados podrán recabar mayor información e inscribirse vía mail, a tallerestandilcortos@gmail.com (atención Mariano De Natale, coordinador) o comunicándose al 02293-15601392. Los cupos son limitados.
Acompaña esta iniciativa la Secretaría de Extensión de la UNICEN, dando un lugar acorde para la realización de las capacitaciones en sus aulas del CCU, y coordinando la realización de los talleres con el Festival.

ESTRENOS





Balada triste de trompeta

El amante

No le temas a la oscuridad

Quiero matar a mi jefe

“Green Film Fest del 25 al 31 de agosto en Cinemark Palermo”






Cinemark Palermo será la sede del Green Film Fest en Buenos Aires, en su segundo año consecutivo volverá a brindar al público estrenos absolutos en el país, serán 21 títulos para disfrutar del 25 al 31 de agosto. El valor de las entradas será de $22 y adquiriendo una cuponera de 10 entradas, el precio unitario será de $19,80. También se realizaran funciones especiales para escuelas con previa reserva.

                         
           
Cinemark continúa ofreciendo lo mejor en películas, contenido alternativo y en este caso festivales. En esta oportunidad a través del Green Film Fest en la Argentina.
Green Film Fest, Cultura en armonía con el planeta es el Festival Internacional de Cine ambiental que tiene como objetivo concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.
Luego de su exitosa primera edición en Buenos Aires durante agosto 2010, José Ignacio en el verano de este año y Calafate en mayo pasado, Green Film Fest inaugurará su segunda edición en agosto 2011 exhibiendo nuevamente lo mejor del cine ambiental en Argentina para generar conciencia y así contribuir a la protección de nuestro planeta.

Programación 2011
WASTE LAND (2010 / Director: Lucy Walker, Karen Harley, João Jardim. Brasil)
Un documental que destaca el poder transformador del arte y la belleza del espíritu humano. Vik Muniz, el artista brasilero contemporáneo más vendido en Estados Unidos, vuelve a su país para emprender un emotivo viaje desde Jardim Gramacho, el mayor basural del mundo en las afueras de Río de Janeiro, hasta el mundo del arte internacional. Vik colabora con los llamados “catadores”, recolectores de materiales reciclables, que viven y trabajan en la basura y se ven transformados por el poder del arte.

THE COVE (2009 / Director: Louie Psihoyos. EE.UU)
The Cove es un documental que muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). El filme fue dirigido por el antiguo fotógrafo de National Geographic Louis Psihoyos, y fue grabado secretamente durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. Ganó el Oscar en 2010 al Mejor Documental.


GAS LAND (2010 / Director: Josh Fox. EE UU)
El director de cine Josh Fox recibe una carta en la que una compañía energética le ofrece arrendar parte de un terreno de su propiedad en el que se encontraba un importante yacimiento de gas natural para poder explotarlo. Inseguro acerca de la decisión que debía tomar, Fox inicia un viaje a través de 24 estados de Estados Unidos y descubre que en aquellas zonas en las que el gas natural es explotado los habitantes no pueden encender un fósforo cerca de la canilla sin qu e el agua corriente se prenda fuego debido a la contaminación por gas.
 ttp://www.youtube.com/watch?v=dZe1AeH0Qz8

ECO-PIRATE: LA HISTORIA DE PAUL WATSON (2010. Director: Trish Dolman. Canadá)
La historia de Paul Watson es un documental que relata la misión de un hombre para salvar el planeta y sus océanos. La película sigue a Watson en las acciones en que se burla de la ley para que pueda detener a los cazadores furtivos ilegales del mundo. Desde la génesis de Greenpeace al hundimiento de un barco ballenero pirata en Portugal, de los enfrentamientos con los pescadores en Galápagos hasta la  última batalla contra la caza de ballenas en la Antártida por parte de japoneses, este documental narra la extraordinaria vida de una de las figuras más controvertidas del movimiento ambiental.
http://www .youtube.com/watch?v=SBm0ds2zXpM


JANE’S JOURNEY (2010 / Director: Lorenz Knauer. Alemania)
Hace casi 25 años, la Dra. Jane Goodall, una prestigiosa primatóloga y naturalista que tiene ahora 76 años, renunció a su carrera científica para dedicar su tiempo y sus energías a una misión: salvar nuestro planeta. Desde hace más de 20 años, viaja 300 días al año alrededor del globo llevando palabras de esperanza a las generaciones futuras, dando conferencias, escribiendo libros y también a través de su organización para jóvenes “Roots & Shoots” (Raíces y Retoños), que actúa en más de 100 países de todo el mundo.

LAS AVENTURAS DE SAMMY (3D) (2010 / Director: Ben Stassen. EE UU, Francia, Bélgica
Sammy es un tortugo marino que pierde en el mar al amor de su vida: una bonita t ortuguita llamada Shelly.
Durante un épico viaje a través de los océanos, Sammy esquivará todos los peligros que se le presentan con la esperanza de reunirse nuevamente con ella. Junto a su mejor amigo Ray, es testigo de cómo algunos seres humanos dañan el planeta, mientras otros hacen grandes esfuerzos por preservarlo. Luego de tantas peripecias y riesgos logra reencontrarse con su amor Shelly.


2012: TIME FOR CHANGE (2010. Director: João Amorim. EE UU, Brasi, Francia, Mexico, Suiza
Presenta una alternativa optimista frente a la fatalidad apocalíptica y la tristeza. La película sigue al periodista Daniel Pinchbeck en la búsqueda de un nuevo paradigma que integre la sabiduría arcaica de las culturas tribales con el método científico. “2012” anuncia el nacimiento de una cultura regenerativa del planeta donde la colaboración s ustituye a la competencia, y la exploración de la psique y el espíritu son vanguardia nuevamente, sustituyendo al materialismo estéril que ha perjudicado a nuestro mundo.

THINK GLOBAL, ACT RURAL (2009. Director: Coline Serrau. Francia)
La mayoría de las películas están llenas de advertencias y desastres que se han cometido y han servido a su propósito, pero es hora de mostrar que las soluciones existen. Es el momento de escuchar que tienen para decir agricultores, filósofos y economistas. Mientras explican porqué nuestro modelo social se ha estancado en la crisis ecológica, financiera y política que todos sabemos, estas personas inventan y ponen a prueba nuevas alternativas. http://www.youtube.com/watch?v=8-7SeI fQatQ

FUTURE OF HOPE (2010. Director: Henry Bateman. Gran Bretaña
En los últimos 20 años ha habido una creciente conciencia de que el actual modelo de sociedad y la cultura es insostenible. Este documental presenta a las personas que se esfuerzan por cambiar el mundo del consumismo, el sistema de crédito y deuda en el que la economía islandesa se ha ​​basado los últimos 10 años. Centrándose en la evolución sostenible de la naturaleza, la agricultura ecológica, la innovación y las energías renovables  “Future of Hope” llena de positivismo y emoción una historia de lucha, determinación y esperanza como lo es el futuro de un nuevo y sostenible Islandia.

GREENLIT (2009. Director: Miranda Bailey. EE UU)
Cuando se trata del medio ambiente la mayoría de los cineastas son libera les e izquierdistas. Greenlit pone a prueba como cineasta a la productora Miranda Bailey quien sigue la realización de la película “The river why” intentando mantener un set de filmación amigable con el medioambiente gracias a la supervisión de un consultor “verde”. Lo que comienza con gran entusiasmo rápidamente recae en esta divertida película. tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=2aVn0dSG_GM

CONNECTED (2010. Director: Tiffany Shlain. EE UU)
Tiffany Shlain presenta un documental donde explora las conexiones visibles e invisibles vinculadas a las cuestiones más importantes de nuestro tiempo: medio ambiente, consumo, demografía, tecnología, derechos humanos,  economía global, mientras busca su lugar en el mundo en un momento de transformación personal. Con humor, curiosidad e ironía, la vida familiar de Los Shlain se fusiona con la filosofía de crear un retrato pe rsonal y a la vez una propuesta de formas en que podemos avanzar como civilización.

HUELLAS EN EL AGUA (2009. Director: Boy Olmi. Argentina)
"Huellas en el Agua" es un documental donde Boy Olmi retrata el camino de Maria Inés Mato una profesora que se propone cruzar el canal de Beagle atravesando paisajes infinitos y aguas heladas. El calentamiento global, el destino del agua en el planeta, la meditación y la convivencia armónica con las fuerzas de la Naturaleza, son temas que habitan el discurso lúcido de esta profesora de semiología que se internó en una experiencia inédita de voluntad, poesía y disciplina.

Además, se proyectará el corto ganador de Semillero Gr een Film Fest, el 1° Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental.
Acerca de Semillero Green Film Fest (1º Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental)
Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.
Un jurado de renombre, conformado por Natalia Oreiro, Marcela Kloosterboer, Teresa Costantini, Axel Kuschevatzky, Pablo Herrera, Maria Julia Tramutola y Aleandra Scafati, seleccionará las obras más destacadas y el cortometraje ganador formará parte de la programación del Green Film Fest 2011, el Festival Internacional de Cine Ambie ntal que proyecta todos los años las mejores y más premiadas películas internacionales sobre la temática ambiental. También recibirá una ampliación a 35 mm para su obra.
De esta manera, el concurso se propone como una oportunidad inigualable para los realizadores independientes de exhibir sus obras en la pantalla grande dentro del Festival.
Podrán participar del Concurso todas aquellas personas de nacionalidad argentina, residan o no en el país, presentando una o más obras cuya duración no debe exceder los 15 minutos. El género es libre siendo condición necesaria que aborde la temática ambiental desde sus múltiples y variadas aristas.

Acerca de Green Tara .Producciones culturales
Green Tara es una productora de contenidos culturales que tiene como principal objetivo la promoción y difusión de la cultura en todas sus expresiones a través de experiencias innovadoras. Produce el ciclo de cine Francés “Les Avant Premières” que tuvo su tercera edición consecutiva en marzo 2011 con gran éxito de convocatoria y prensa en las salas de cine del Patio Bullrich en Buenos Aires.
Produce, junto a Revista G7, “Influencias” Premio Argentino a la Innovación en diseño e internet que destaca los desarrollos locales contemporáneos más innovadores. Asimismo Green Tara cuenta con amplia trayectoria en gestión de proyectos culturales y de comunicación en empresas privadas, organizaciones sin fines de lucro  e instituciones gubernamentales.


                         

miércoles, 24 de agosto de 2011

5º Argentinische Filmtage




5º Argentinische Filmtage
Muestra de Cine Argentino en Leipzig

La 5º Argentinische Filmtage – Muestra de Cine Argentino en Leipzig se realizará del 23 de septiembre al 2 de octubre“Carancho”, el útlimo largometraje de Pablo Trapero, tendrá a cargo la Función de Apertura y “Che, un hombre nuevo”, de Tristán Bauer, la Función de Clausura.

Los films de ficción en Competencia son de reciente estreno o sin estreno comercial en nuestro país aún. Podrán verse  “Aballay, el hombre sin miedo”, de Fernando Spiner; “El campo”, de Hernán Belón; “Las piedras”, Román Cárdenas; “Road July”, de Gaspar Gómez; “Ausente”, de Marco Berger; “Familia para armar”, de Edgardo Gomez Amer; “Te extraño”, de Fabián Hofman. 

A partir de este año se incluye también una sección de documentales en Competencia  integrada por“Pecados de mi padre”, de Nicolás Entel; “Hacerme feriante”, de Julián D´Angiolillo;  “El fin del Potemkin”, de Misael Bustos;  “Amateur”, de Néstor Frenkel; “Un tren a Pampa Blanca”, de Fito Pochat; “Huellas y memorias de Prelorán” , de Fermín Rivera;  “Moacir”, de Tomás Lipgot.

En la sección Panorama Ficción se exhibirán “Los santos sucios” , de Luis Ortega“Revolución. El cruce de los Andes”, de Leandro Ipiña;  “La vieja de atrás”, de Pablo José Meza;  “El túnel de los huesos”, de Nacho Garassino;  “El agua del fin del mundo”, de Paula Siero;  “Igualita a mí”, de Diego Kaplan; “La plegaria del vidente”, de Gonzalo Calzada; “Fase 7”, de Nicolás Goldbart; “La mosca en la ceniza”, de Gabriela David.

Dentro de Panorama Documental  se proyectarán “La pileta”, de Matías Bringeri; “Novias - Madrinas - 15 años”, de Diego y Pablo Levy; “La peli de batato”, de Goyo Anchou y Peter Pank; “Vienen por el oro, vienen por todo”, de Cristián Harbaruk y Pablo D’Alo Abba; “Metropolis refundada”, de Evangelina Loguercio, Diego Panich, Laura Tusi y Sebastián Yablón; “Liniers, el trazo simple de las cosas”, de Franca González; “El ambulante”, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano, Adriana Yurcovich; “Adopción”, de David Lipszyc.

Estas secciones tradicionales estarán acompañadas además por una proyección  especial dedicada alCine Mudo, programada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y musicalizada en vivo. Otras en la que podrán verse el film documental “Rebelde amanecer” (Awka Liwen) dirigido por Mariano Aiello y Kristina Hille y “Soy libre” , de Andrea Roggon.  También Habrá una sección denominada  Aniversario Argentinazo por cumplirse 10 años del "estallido social" del 2001 en Argentina y programada por el Festiva Latinoamericano de la Clase Obrera (FELCO), que se realiza anualmente en Buenos Aires.

También otra dedicada a las producciones latinoamericanas, Sección Latina, en la que podrán verse “El edificio de los chilenos”,  de Macarena Águiló (Chile/Cuba/Francia/Holanda);  “ También la lluvia”, de Icíar Bollaín (España/Francia/México);  “Contracorriente”, de Javier Fuentes León  (Perú/Colombia/Francia/Alemania);  “Turistas” , de Alicia Scherson (Chile);  “Hermano”, de Marcel Rasquin (Venezuela);  “Karen llora en un bus”, de Gabriel Rojas Vera (Colombia).

Los cortometrajes  también tienen un lugar destacado en la programación y se proyectarán dentro de lassecciones Competencia, Panorama y Cinevivo; y antes de los largometrajes. Participan de la Competencia “Luminaris”, de Juan Pablo Zaramella; “Juan José Pasional”, de Nicolás Moro; “El sueño sueco”, de Gustavo Riet Sapriza; “Ocultas”, Bernabé Demozzi; “Reino Hormiga”, de Santiago Onorato; “Rosa”, de Mónica Lairana;  “Mili Tedesco”, de Federico Arzeno y Adrián Caram.

Las salas en las que se desarrollará la Muestra son Cinémathèque in der naTo, Schaubühne Lindenfels,UT Connewitz, Schauburg, Grassi Museum und LuxKino am Zoo (Halle).

La 5º Argentinische Filmtage (AFT) cuenta con el apoyo de Instituto Nacional de Promoción Turística de Argentina (INPROTUR), el Ministerio de Relaciones Exteriores de la Argentina, la Secretaría de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), la Fundación Cultural del Gobierno de Sajonia, el Ministerio para la Cooperación y Desarrollo de Alemania, la Universidad de Leipzig y el auspicio del World Cinema Fund de la Berlinale (WCF).

La Argentinische Filmtage (AFT) es un proyecto de Sudaca e.V., organizado por esta asociación alemana y por Puente Films de Argentina. Para mayor información  www.argentinische-filmtage.de


martes, 23 de agosto de 2011

50 años del otro cine español


Del éxtasis al arrebato:  50 años del otro cine español   en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Oficina Cultural de la Embajada de España y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Del éxtasis al arrebato: 50 años del otro cine español que se llevará a cabo del martes 23 al domingo 28 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

Curado por el especialista Antoni Pinent para el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), con la colaboración de ICIC/ Filmoteca de Catalunya, esta retrospectiva abarca 44 títulos del cine de vanguardia español, que van desde la proteica obra --desconocida en Argentina-- de José Val del Omar hasta la producción actual de las jóvenes generaciones (David Domingo, Oriol Sánchez o Laida Lertxundi), pasando por la obra de Pere Portabella, Carles Santos, Javier Aguirre, Eugeni Bonet, José Antonio Sistiaga e Iván Zulueta. Organizadas de manera transversal y no necesariamente cronológica, las distintas sesiones fomentan un diálogo entre las obras clásicas y las más recientes.

“Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español es nuestro primer proyecto de difusión internacional. Queremos dar a conocer fuera de España nuestro cine experimental desde la década de los 50 hasta la actualidad, a través la proyección en pantalla grande de un programa de cine y la edición de un catálogo en forma de dvd con libreto. Se trata de una coproducción del CCCB y SEACEX (Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España), que cuenta además con la colaboración de la editora y distribuidora de dvd Cameo y la Filmoteca de Catalunya. Se trata de un tipo de cine importante pero muy desconocido tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras. Consideramos por tanto que resulta prioritario alumbrar este patrimonio cultural y otorgarle la visibilidad que merece. Facilitando el acceso a obras que no circulan habitualmente y que ha sido preciso rescatar de los
archivos de las filmotecas o incluso de las propias casas de los autores, nuestra iniciativa quiere servir como un medio de conocimiento para los no iniciados al tiempo que vehicular una investigación rigurosa sobre estas obras ignotas y fascinantes de la historia del cine español. Ya hemos llevado a cabo una fase exhaustiva de documentación y catalogación de más de un millar de títulos, de entre los cuales se ha seleccionado un total de 44. Para asegurar la óptima condición técnica de dichas piezas, se han realizado labores de restauración, transfer digital o tiraje de copias nuevas”.
Antoni Pinent, curador

Para mayor información se puede descargar el documento
Del éxtasis al arrebato – Dossier


La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Martes 23                  1. DOCUMENTOS / ITINERARIOS
                                   La sesión inaugural del ciclo se abre con una obra de
José Val del Omar, una de las figuras más relevantes que ha dado la cinematografía española. Fuego en Castilla forma parte de su inacabado “Tríptico elemental de España”. Otros cineastas que componen la sesión son el arquitecto Gabriel Blanco, más conocido como animador, pero representado aquí con un documental que muestra los quehaceres del ciudadano español en una jornada cualquiera de domingo en la periferia urbana; los artistas multidisciplinares Benet Rossell y Antoni Miralda, que proponen un itinerario por la iconografía bélica; y José Luis Guerin, quien tras debutar con el largometraje Los motivos de Berta (1983) realizó esta pieza corta con ciertas reminiscencias del hoy llamado cine-ensayo. Cierra la sesión un documental de Virginia García del Pino sobre la identidad laboral de quienes ejercen profesiones relacionadas con la muerte, la suciedad o el sexo.

                                   Fuego en Castilla
                                   (1958-59)
                                   Dirección: José Val del Omar
                                   Película premiada en 1961 en el Festival de Cannes por                                              sus efectos de iluminación táctil. Val del Omar, místico o                                           mecamístico gracias a la tecnología, transciende los ritmos                                      flamencos de la percusión de Vicente Escudero en las                                     maderas del Museo de Escultura de Valladolid, las anima y                                                hace danzar, y les prende fuego ante los espectadores                                       alucinados. (17’; 35 mm.)

                                   De purificatione automobilis
                                   (1974)
                                   Dirección: Gabriel Blanco.
Arquitecto y cineasta, Gabriel Blanco realizó una serie de cortometrajes que han recibido premios nacionales e internacionales, entre los que destacan La edad de piedra (1965), una película de animación con dibujos de Chumy Chúmez, De purificatione automobilis (1974) y La edad del silencio (1966), con el que el director andaluz ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián.
                                   (16’; 35 mm.)

                                   Miserere
                                   (1979)
                                   Dirección: Antoni Miralda y Benet Rossell.
En 1979, Rossell y Miralda llevaron a cabo un peculiar proyecto conjunto, Miserere, un filme en 16 mm que ilustra varias versiones musicales del Agnus Dei y el viaje de un ser humano (el actor es Xifra) a partir de sus recuerdos de una guerra. Monumentos bélicos, soldados, botas viejas y cementerios de guerra se entrecruzan en el celuloide. (12’; 35 mm.)

                                    Souvenir
                                    (1985)
                                   Dirección: Silva Gracia y José Luis Guerín.
Cortometraje doméstico rodado en 1984, Souvenir, que fue emitido por TV3 en su día, ya contiene las claves de su obra posterior: la fascinación por la mujer y el carácter fantasmagórico del cine. Precisamente son esos dos elementos los que marcan su filmografía. (5’;digital)

                                    Lo que tú dices que soy
                                    (2007)
                                   Dirección: Virginia García del Pino.
A través de una serie de entrevistas a trabajadores cuyas profesiones están socialmente desprestigiadas, este documental propone una inteligente reflexión sobre la concepción moderna del trabajo como marca identitaria, al tiempo que invita a cuestionarlo como única forma de realización personal. (28’;digital)
                                    
                                   A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (Duración total: 78’)


Miércoles 24             2. APROPIACIONES / GRAN SÚPER 8
                                   Esta sesión presenta una serie de piezas realizadas
en Súper 8, un formato nacido en el año 1965 cuyo
uso sigue vigente hoy en día, y otras pertenecientes al
subgénero del found footage o cine de metraje encontrado/
apropiado. Algunas de las obras reúnen las dos
características, como For/Againts de Eugènia Balcells
o Súper 8 de David Domingo. En este programa se
establece un diálogo entre cineastas de diferentes
generaciones: los que formaron parte de ese intento
de vanguardia en el campo del cine experimental
centrada en Barcelona, Madrid y Valencia durante
la década de los ’70 –con Eugeni Bonet, Juan Bufill,
Manuel Huerga y Eugènia Balcells a la cabeza– y la
nueva hornada surgida desde finales de los ’90
hasta la actualidad.

                                   For / Against
                                   (1983)
                                   Dirección: Eugènia Balcells.
Como en obras anteriores, Balcells hace uso de material preexistente para producir una pieza que ejerce una crítica a los medios de comunicación y de una forma muy precisa a la utilización y difusión de imágenes violentas. (3’; digital)

                                   Minnesota 1943
                                   (1995)
                                   Dirección: Toni Serra.
En 1943 la Universidad de Minnesota realiza, por encargo del ejército norteamericano, un test psicológico con la intención de seleccionar una nueva plantilla de oficiales. A partir de ahí, Toni Serra realiza un ejercicio de collage.
                                   (7’; digital)

                                    Alice in Hollywoodland
                                    (2006)
                                   Dirección: Jesús Pérez-Miranda.
En Alice in Hollywoodland, Pérez-Miranda nos descubre mediante la apropiación y el remontaje el parecido asombroso que existe, tanto en el contenido como en la forma, entre dos filmes realizados por autores diferentes en épocas distintas: una película de vanguardia clásica, Meshes of the Afternoon (Maya Deren, 1943), y otra contemporánea, Mulholland Drive (David Lynch, 2001). (7’; digital)

                                    Súper 8
                                    (1997)
                                   Dirección: David Domingo.
También conocido como Stanley Sunday, David Domingo comenzó en la segunda mitad de los noventa filmando y montando en VHS con una cámara y un video Panasonic piezas de apropiación y pequeñas historias filmadas en casa. Más adelante pasó al súper-8. (7’30’’; digital)

                                    Bloodfilm
                                    (1975)
                                   Dirección: Marcel Pey.
Hay cosas que se pueden escribir y otras que es mejor expresar cinematográficamente. Estas películas, resueltas en primeros planos, tenían una estructura más poética que narrativa. Su lenguaje era más bien vertical, como de poema. (2’30’’; digital)

                                    Roulette Wheel
                                    (2005)
                                   Dirección: Luis Cerveró.
Luis Cerveró es realizador de cine, televisión, publicidad y videoclips. Sus primeros trabajos, pequeñas películas estructuralistas donde prima el ritmo y el color, están hechos en Súper-8. (2’; digital)

Signaturas (síntesis)
(2008)
Dirección: Juan Bufill.
Cineasta experimental, fotógrafo, poeta y crítico de arte, Juan Bufill (Barcelona, 1955) creó el programa de televisión de vanguardia Arsenal (1985-87) y dirigió El viaje de Robert Wyatt (1987) y Buñuel (1982), además de una serie de películas experimentales. Signaturas (síntesis) es uno de sus trabajos más recientes. (6’30’’; digital)

I Love You Because
(2007)
Dirección: Lope Serrano.
Lope Serrano se ha especializado en la técnica de la animación rotoscopiada. A menudo se apropia para sus creaciones de fragmentos sonoros y/o visuales de películas. (2’45’’; digital)

22arroba
(2008)
Dirección: Maximiliano Viale.
Las películas experimentales de Viale se han mostrado en diversos festivales como el East End Film Festival (Londres), Filmets de Badalona, CCCB o Cinémathèque de Tánger (Marruecos). (4’;digital)

Photomatons
(1976)
Dirección: Eugeni Bonet.
Photomatons es una reflexión en blanco y negro sobre la identidad del individuo en que se muestran a un ritmo vertiginoso tiras fotográficas expuestas en vitrinas de algunas tiendas de fotografía acompañada de un inquietante sonido parecido a un enjambre de avispas. (3’;digital)

A escala del hombre
(1991)
Dirección: David Reznak.
En 1994, David Reznak  funda la productora de cine Espejo Frío, desde la que produce y dirige nueve cortometrajes seleccionados y premiados en festivales internacionales y el largometraje La osa mayor menos dos, estrenado comercialmente en España en mayo de 2008. (8’30’’, digital)

Copy Scream
(2005)
Dirección: Oriol Sánchez.
Oriol Sánchez utiliza técnicas mixtas de animación a partir de fotocopias de un rostro femenino gritando que se van deteriorando (arrugando, agrietando) debido a la manipulación directa de la fotocopia contenedora de imágenes. (2’20’’, digital)

Brutal Ardour
(1979)
Dirección: Manuel Huerga.
Manuel Huerga es un precoz realizador de cine en súper-8 y video de carácter experimental, director, realizador y productor de innovadores programas para la televisión, videoclips, documentales y películas de ficción como Antártida (1995) o Salvador (2005), sobre la figura del anarquista Puig Antich. (15’; digital)

                                   A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (Duración total: 71’)


Jueves 25                   3. EXPERIMENTOS ANIMADOS. RITMOS, LUZ Y COLOR
Esta tercera sesión colectiva abarca períodos muy diferentes de la historia de cine en España, si bien todas
las piezas tienen el común denominador de la   experimentación en el campo de la animación, cubriendo
el amplio espectro que va desde la pura abstracción
hasta la narración. Las técnicas empleadas y los resultados
son igualmente dispares: estudios clásicos sobre la correspondencia entre color y música (Aguirre, Mestres, Sirera), el cine sin cámara (Puigvert, Artigas, Granell), el stop motion (Marimón, Pié Barba), el trazo como esbozo (Amat, Oñederra, Etcheverry), la animación de collage-recortables (Herguera) y la animación de arena sobre cristal (Vicario).                          

                                   Forma, color y ritmo
                                   (1956)                        
                                   Dirección: Josep Mestres.
Una de las obras fundamentales de la investigación catalana, por su valor a la hora de enfrentarse a un cine puro, sin sonido, con la única carga estética y formal de sus imágenes desnudas, cuadros abstractos que utilizan el celuloide para desarrollar su propio movimiento interno. (5’, 35mm.)
                                  
                                   Ballet Burlón
                                   (1959)                        
                                   Dirección: Fermí Marimón.
Un cine de animación experimental que huye de teorías y postulados, pero que aflora en la simplicidad de cada movimiento, en la facilidad simulada de cada paso, que ha sido ejecutado en horas de cuidado trabajo artesanal. (6’ 30’’, 35mm.)

                                   Exp. 1 / II
                                   (1958-1959)                          
                                   Dirección: Joaquim Puigvert.
En los Exp, Puigvert utiliza el rayado de película como técnica de expresión animada y colorea con posterioridad las imágenes resultantes. Puigvert confiere a sus pinturas fílmicas un ritmo visual juguetón y fresco que se desenvuelve ante el espectador de forma natural, no forzada, casi espontánea. (3’, 35mm.)

                                   Pregunta por mí
                                   (1996)                        
                                   Dirección: Begoña Vicario.
Una mujer que habla con acento lee una carta escrita a otra mujer, que se quedó en su país de origen, en la que le pide que pregunte por ella en la embajada y si puede vaya a buscarla, pues está siendo retenida y teme que le suceda como a otras compañeras, a las que por una suma de dinero les han extraído algún órgano de su cuerpo. (3’ 50’’, 35mm.)

                                   Pintura 63
                                   (1963)                        
                                   Dirección: Ton Sirera.
En Pintura 63, Sirera se acerca a la historia del arte. Es como si quisiera legitimar su búsqueda con la conciencia de la continua estratificación histórica de los movimientos artísticos. (5’ 30’’, 35 mm.)

                                    Hezurbeltzak, una fosa común
                                    (2007)                        
                                   Dirección: Izebene Oñederra.
¿Cómo se dice la verdad cuando las palabras están vacías de contenido? Basta con un poco de tinta y unas hojas en blanco. Eso, y mucho valor. (5’, 35mm.)
                                  
                                    Ritmes cromàtics
                                    (1978)
                                   Dirección: Jordi Artigas.
Artigas utiliza la pintura directa sobre el celuloide y se decanta por la abstracción total, sin concesiones figurativas. Obra radical en su planteamiento, en la que se utiliza el material fílmico como soporte artístico, manipulándolo físicamente mediante rayas, pinturas, etc. (5’, 35mm.)

                                    Spain Loves You
                                    (1988)
                                   Dirección: Isabel Herguera.
La directora desentierra casi de forma autobiográfica parte de su infancia, con referencias no sólo a su familia, sino también a hechos fundamentales de esa época, como la llegada del hombre a la luna o la muerte de Franco. (5’ 40’’, 35mm.)

                                    Espectro siete
                                    (1970)
                                   Dirección: Javier Aguirre.
Un ejemplo de música cromática que retoma las viejas tradiciones del cine musical de los años veinte. En esta película se representa cada una de las siete notas musicales con uno de los siete colores del espectro luminoso. Ésta se monta sobre la banda sonora y provoca un sonido: el sonido es la imagen. (8’ 30’’, 35mm.)

                                    Lluvia
                                    (1961)
                                   Dirección: Eugenio Granell.
Lluvia se abre a la materialidad del propio formato, la emulsión negra rascada en líneas continuas verticales, creando en la pantalla como una especie de danza. (2’, digital)

                                    La 72.024 mil•lèssima part d’un any
                                    (2008)
                                   Dirección: Marcel Pié Barba.
Un proyecto de animación experimental centrado en la búsqueda de nuevos métodos de producción y formalización del discurso narrativo. (5’, digital)

                                    Danse Noire
                                    (2006)
                                   Dirección: Frederic Amat.
Danse noire tiene como punto de partida poner en movimiento, a través del estilo indisociable de la pintura de Amat, las bailarinas de Degas que existen en una de las vitrinas del Museo Metropolitano de Nueva York. (3’ 30’’, digital)

                                    Monos
                                    (1997)
                                   Dirección: Juan Pablo Etcheverry.
Chimpancés y gorilas en movimiento. (1’ 30’’, digital)

                                   A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas. (66’)

Viernes 26                 4. PINTURA – MOVIMIENTO
                                   ...ere erera baleibu izik subua aruaren... , un conjunto
de palabras sin ningún significado, da título al primer
largometraje en la historia del cine español –y el único hasta el momento– pintado íntegramente con la técnica de la animación sin cámara. José Antonio Sistiaga emplea el celuloide de 35mm a modo de lienzo en blanco
–transparente, para ser más precisos–, aplicando directamente la pintura sobre la película con diferentes técnicas. Realizada a lo largo de 17 meses, carente de elementos figurativos y de acompañamiento sonoro, el resultado es una pieza indescriptible con la palabra, hecha para ser contemplada idealmente en su formato cinematográfico. En suma, un placer sin igual para la vista.                   

                                   Ere erera baleibu icik subua aruaren
                                   (1968 – 1970)
                                   Dirección: José Antonio Sistiaga.
                                   A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas. (70’, 35mm.)

Sábado 27                  5. INDAGACIONES / METACINE
                                   La última de las sesiones colectivas pretende reflejar
la esencia del cine en sus diferentes vertientes, desde
la reflexión sobre el propio medio o el ensayo meta-cinematográfico (Lertxundi, León Siminiani, Rivera, de
Pedro) hasta la pantalla en blanco (Casas Brullet), pasando
por los contactos con otras artes como la danza (Marimón y Ramos), la performance (Santos), la fotografía (Lacuesta, Cosmen) o la poesía cinematografiada (Padrós). Se trata de un conjunto de tentativas que dan muestra de las diferentes ramas de las que está constituido el gran árbol que es el cinematógrafo.                                 

                                   Blanc Dérangé
                                   (2008)
                                   Dirección: Blanca Casas Brullet.
Artista multidisciplinar, ha trabajado en video, performance, fotografía e instalación. Ha exhibido en ferias y festivales como «Les Peintres de la Vie Moderne» (Centro Georges Pompidou, París, 2006-07) o el Festival LOOP (Galería Senda, Barcelona, 2005/06). (5’, digital)

                                   Límites (1.ª persona)
                                   (2009)
                                   Dirección: Elías León Siminiani.
Estudió cine en la Universidad de Columbia (Nueva York). Las tres primeras entregas (La oficina, El permiso y Digital) de su serie de micro-documentales “Conceptos clave del mundo moderno” han obtenido más de cincuenta galardones internacionales. El tránsito (2008) es la cuarta entrega. (7‘ 45’’, digital)

                                   Travelling
                                   (1972)
                                   Dirección: Lluís Rivera.
Realizador de televisión y cineasta independiente. Durante la década de los setenta realizó una serie de películas experimentales y documentales entre las que destacan Piensa que mañana puede ser el primer día del resto de tu vida (1971) o Personajes para una historia (1974). (12’,digital)

                                   Teoría de los cuerpos
                                   (2004)
                                   Dirección: Isaki Lacuesta.
Cineasta. Cravan vs Cravan (2002) recibió en el Festival de Sitges los galardones al Director Revelación y Premio del Público. La leyenda del tiempo (2006) fue premiada en los festivales de Nantes y Las Palmas, entre otros. Su último largometraje es Los condenados (2009). (4’ 45’’, digital)

                                   Figura
                                   (2007)
                                   Dirección: Gonzalo de Pedro.
Es crítico y miembro del consejo de redacción de Cahiers du Cinéma /España y del Festival Punto de Vista (Pamplona). Entre sus piezas experimentales destacan Muybridge 2.0 o Tabla aeróbica n.º 4. Entrenamiento para pintores. (2‘ 12‘’, digital)

                                   In girum imus nocte et consumimur igni
                                   (2003)
                                   Dirección: Jorge Cosmen.
Realizador. Trabaja como director de publicidad en Lee Films (Madrid) y antes lo había hecho en la productora Boolab (Barcelona), donde dirigió spots para marcas internacionales. Se dio a conocer como artista en disciplinas como el video, la fotografía y la instalación.
                                   (9’, digital)

                                   BiBiCi Story
                                   (1969)
                                   Dirección: Carles Durán.
Rodado en un solo día de diciembre de 1969 en casa del realizador, el cortometraje BiBiCi Story acusa recibo del reciclaje experimentado por la Escuela de Barcelona tras las influencias recibidas del Mayo de 1968. Como si se tratase de un curso de idiomas —de ahí el juego de palabras del título— el filme está dividido en ocho lecciones dictadas por una chica —Carmen Galí, entonces casada con Durán— provista de unos auriculares. (8’, 35mm.)

                                   Farce Sensationelle!
                                   (2004)
                                   Dirección: Laida Lertxundi.
Tres minutos mágicos, realizados a modo de screen test, como hacía Warhol, pero en este caso la persona filmada no está delante de la cámara sino detrás, para que la propia cámara sea también la protagonista. (3’ 10’’, 35mm.)

                                   In crescendo
                                   (2001)
                                   Dirección: Joan Marimón y Jesús Ramos.
Cineastas y docentes. Marimón es el guionista del largo de dibujo animado Peraustrinia 2004 (1989) y ha dirigido cortos como El viatger (1997). Recientemente estrenó su largometraje Pactar con el gato (2007). Ramos realiza y produce piezas audiovisuales que abarcan desde films experimentales hasta videoarte. Entre ellas se encuentra Océano (2008). Además de realizar juntos In crescendo (2001). (6’ 30’’, 35 mm.)

                                   Ice Cream
                                   (1970)
                                   Dirección: Antoni Padrós.
Con Ice Cream Padrós emprende su trilogía sobre la represión y su liberación a partir de la violencia que se verá completada con los cortometrajes Swedenborg y ¿Qué hay para cenar, querida? (8’ 30’’, 35mm.)

                                   LA RE MI LA...
                                   (1979)
                                   Dirección: Carles Santos.
Pianista, compositor y artista polifacético. Ha trabajado en cine con Pere Portabella, como compositor, intérprete o guionista, en Nocturn 29 (1968) o El silencio antes de Bach (Die Stille vor Bach, 2007).
                                   (9’, 35mm.)
                                  
                                   A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (Duración total: 75’).

Domingo 28               6. ARREBATADO
                                   El ciclo se cierra con la obra cumbre de la filmografía
de Iván Zulueta, film de culto dentro de la cinematografía española. Su autor logra aunar aquí muchas de las técnicas que había puesto en práctica en piezas cortas anteriores como A Mal Gam A, Frank Stein o Kinkón, realizadas en Súper 8, y aglutina una serie de temas que le venían obsesionando desde su infancia. Largometraje hipnótico donde los haya, cargado de un cierto misticismo y susceptible de múltiples lecturas, Arrebato es una indiscutible obra maestra a cuyo injusto desconocimiento fuera de nuestras fronteras resultaba preciso poner fin.                                
                                   Arrebato
                                   (1980)
                                   Dirección: Iván Zulueta.
Con Eusebio Poncela y Cecilia Roth.
“Que su película (ahora) más celebrada, Arrebato, terminara con la cámara de Súper-8 vampirizando a su dueño, y que tras filmar esa película, Iván Zulueta no volviera a rodar ni una sola imagen más, recluyéndose, desapareciendo del mundo, es la conciencia sobre la que se sostienen todos los textos que pretenden reivindicar la figura de Zulueta como el gran maldito de nuestro cine…” (Gonzalo De Pedro en Cahiers du Cinéma / España)

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’).