miércoles, 31 de julio de 2013
Aclaración sobre la Ley de Doblaje con respecto a personas hipoacúsicas
En el Instituto Nacional de Cine y Artes Auviovisuales tenemos el inmenso orgullode ser partícipes de un proyecto nacional de inclusión, que comprende a todas las minorías.
Nos moviliza y nos alegra haber impulsado un trabajo que nos brinda la conciencia de unidad de acción y pensamiento, y que nos acompañaran en él la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA), el instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y la Secretaría de Comunicación Pública, cada uno desde su saber específico, pero todos subordinados al compromiso de construir un país cada día más plural, más justo, de una cultura cada día más inclusiva.
Liliana Mazure
Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
Liliana Mazure
Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
Breves aclaraciones sobre la Ley de Doblaje con relación a personas hipoacúsicas
La Ley 23.316, reglamentada por el Decreto 933/2013, tiene como finalidad preservar la cultura nacional y establecer un ámbito favorable para el desarrollo de actividades actorales y de locución de trabajo argentino. Dichos motivos, en modo alguno son contrarios, ni podrían serlo, respecto de la políticas inclusivas y de pleno e irrestricto respeto por los derechos humanos que ha desarrollado este Gobierno, por lo que no alteran ni modifican aquellas garantías acordadas a favor de las personas con cualquier capacidad disminuida.
A esa respuesta se llega también al observar que La Ley 23.316 establece la obligatoriedad de que progresivamente la programación que ya se exhibe con doblajes al español, pero realizados en otros territorios, sean hechas a partir de su puesta en vigencia – y en los porcentuales allí establecidos – en la Argentina. Adicionalmente ni dicha Ley, ni el Decreto 933/2013 han modificado la obligación prevista en el artículo 66[1] de la Ley 26.522 que exige la plena integración en todos losmedios allí regulados de facilitar el acceso de cualquier persona con prescindencia de la discapacidad que pudiera padecer.
En conclusión el Decreto 933/2013 ha dado pasos para lograr la implementación de una norma que intenta favorecer el trabajo de empresas y personas capacitadas y residentes en nuestro País, que alienta la consolidación de una actividad con vistas a su eventual exportación del servicio y que enraiza con una finalidad cultural, referida a la conservación del lenguaje. Son normas que por su propio fin inclusivo, en modo alguno alientan o pueden ser aplicadas en forma restrictiva a otros derechos, como el de igualdad y no discriminación.
Cada vez que alguien queda excluido de un derecho se produce una injusticia social que es preciso reparar, rápido y del mejor modo.
Son muchos los avances que en materia social, económica, política y cultural han signado los últimos diez años de gobierno en la Argentina. Si hubiera que definir este período, sin duda lo calificaría como el tiempo de la inclusión, tiempo que lidera nuestra Presidenta, Cristina Fernández de Kirchner. Si hubo y hay un desvelo en quienes tenemos la responsabilidad de un cargo, es el de profundizar en cantidad y calidad todos los modos de inclusión que debe conocer la sociedad.
[1]ARTICULO 66. — Accesibilidad. Las emisiones de televisión abierta, la señal local de producción propia en los sistemas por suscripción y los programas informativos, educativos, culturales y de interés general de producción nacional, deben incorporar medios de comunicación visual adicional en el que se utilice subtitulado oculto (closed caption), lenguaje de señas y audio descripción, para la recepción por personas con discapacidades sensoriales, adultos mayores y otras personas que puedan tener dificultades para acceder a los contenidos. La reglamentación determinará las condiciones progresivas de su implementación. NOTA artículo 66. La previsión incorporada tiende a satisfacer las necesidades comunicacionales de personas con discapacidades auditivas que no solamente pueden ser atendidas con lenguaje de señas, ya que en programas con ambientación ellas resultan evidentemente insuficientes. Los sistemas de closed caption están establecidos con un marco de progresividad exigible en el 47 C.F.R. § 79.1 de la legislación estadounidense. Asimismo, lo recoge el punto 64 de los Fundamentos de la Directiva 65/2007 de la UE y el artículo 3 quater en cuanto establece que: "Los Estados miembros alentarán a los servicios de comunicación audiovisual bajo su jurisdicción a garantizar que sus servicios sean gradualmente accesibles a las personas con una discapacidad visual o auditiva". En el mismo sentido Francia aprobó la ley 2005-102 (en febrero de 2005) tendiente a garantizar la igualdad de oportunidades y derechos de las personas con discapacidades visuales y auditivas.
Cursos y Seminarios Segundo Cuatrimestre 2013 Cine y Televisión
Centro Cultural General San Martín
Ministerio de cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Cursos y Seminarios
Segundo Cuatrimestre 2013
Cine y Televisión
Núcleo Audiovisual Buenos Aires, perteneciente al Centro Cultural Gral. San Martín, seleccionó los cursos y seminarios vinculados con la producción y la realización cinematográfica y televisiva más abajo especificados, que comenzarán a dictarse en los primeros días de mayo.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gob.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276 de lunes a viernes de 10 a 17 hs.
Los interesados pueden inscribirse en la Planta Baja del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
Los cursos y seminarios son los siguientes:
- Guión para cine y TV- nivel I, por Luis Camardella.Cuatrimestral. Lunes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 12 de agosto.
- Guión para cine y TV- nivel II, por Luis Camardella.Cuatrimestral. Viernes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 17 de agosto.
- Producción cinematográfica I, por César Walter Guzmán.Cuatrimestral. Sabado 14 a 16hs..Comienzo de clases el 17 de agosto.
- Dirección cinematográfica I, por César Walter Guzmán. . Cuatrimestral.Sabados de 16 a 18hs.Comienzo de clases el 17 de agosto.
- Saber leer el film: cine y espectador, por Luis Franc. Cuatrimestral. Sábado de 12 a 14 hs.Comienzo de clases el el 17 de agosto.
- Análisis y crítica cinematográfica y teatral, por Carlos LLorens. Cuatrimestral. Jueves de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 15 de agosto.
- Fotografía- Taller básico integral analógico-digital, por Carlos Daniel Gindzberg. Cuatrimestral.Sábado de 14 a 16 hs. Comienzo de clases el 17 de agosto.
- Fotografía digital + Edición de imágenes, por Carlos Daniel Gindzberg. Cuatrimestral. Sábado de 12 a 14 hs. Comienzo de clases el 17 de agosto.
malba.cine | Programación agosto 2013
1. CICLO
Duelo de titanes: Gassman vs Mastroianni
Durante todo el mes
2. CICLO
Trasnoches de cine fantástico
Durante todo el mes
3. CICLO
Películas musicales norteamericanas
Jueves 1, 8, 15 y 29 a las 21:00
Entrada gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala. Las entradas podrán retirarse en la recepción del museo a partir de las 12::00 del día de la función
4. CICLO
Semana de cine portugués en Buenos Aires
Del 29 de agosto al 1 septiembre
5. ESTRENOS
Rosalinda (mediometraje, Argentina-Corea del Sur 2010) + Viola (Argentina, 2012), de Matías Piñeiro
Sábados a las 22:00
CONTINÚAN
6. Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas (México, 2012)
Jueves y viernes a las 20:00
7. Calles de la memoria, de Carmen Guarini (Argentina, 2013)
Sábados a las 18:00
8. Cornelia frente al espejo, de Daniel Rosenfeld (Argentina, 2012)
Sábados a las 20:00
9. Paisajes devorados, de Eliseo Subiela (Argentina, 2013)
Domingos a las 18:00
jueves, 25 de julio de 2013
Se reinauguro el Cine Gaumont
La Presidenta de la Nación
Dra Cristina Fernández de Kirchner
reinauguró el
CINE GAUMONT
(Espacio INCAA Km 0)
El cine Gaumont Espacio INCAA Km 0 tuvo anoche su reinaguración oficial con la presencia de la presidenta de la Nación, la presidenta del Instituto Liliana Mazure y autoridades, artistas y figuras de la cultura argentina.
Al acto de reapertura de la sala ubicada frente a la Plaza de los Dos Congresos concurrieron quienes encabezan las listas de diputados nacionales por la ciudad y la provincia de Buenos Aires, Juan Cabandié (autor del proyecto por el que se logró la remodelación del Gaumont con una inversión de más de 7 millones de pesos), Martín Insaurralde, el Ministro de Educación Alberto Sileoni; el Secretario de Cultura, Jorge Coscia; los Diputados nacionales Carlos Kunkel, Carlos Heller y Héctor Recalde, y el Presidente de la AFSCA, Martín Sabbatella.
También participaron del evento otras personalidades del cine y la cultura nacional como Luis Puenzo, Pablo Echarri, Darío Grandinetti, Leticia Brédice, Ester Goris, Edgardo Nievas, Víctor Laplace, Julia Zenko, Adrián Navarro, Gustavo Garzon, Alejandra Darín y Horacio Fontova, entre muchos otros.
Cristina Fernández de Kirchner se dirigió a los presentes en una sala colmada y con mucha gente en el hall y afuera del predio, escuchándola: " La recuperación del Gaumont significa la recuperación de la industria, y en esto han sido fundamentales los aportes del INCAA, de la AFSCA y del Ministerio de Planificación. Nunca se hicieron tantas producciones nacionales y de manera tan federal, hemos anunciado concursos para que se siga produciendo aquí, impulsando esta formidable industria, la audiovisual, generadora de muchos puestos de trabajo y mucha exportación. No por nada la Argentina es hoy en día la cuarta exportadora mundial de producciones audiovisuales.
En este sentido, también es muy importante poner en vigencia la ley sancionada en 1988 sobre la obligación de doblaje nacional de todas las series. Es extraño que nadie haya impulsado una medida cautelar para ponerla en funcionamiento antes, las cautelares parecen estar solamente disponibles para impedir que se cumplan las leyes que benefician a todos los argentinos. De ahora en adelante aquellas empresas que no cumplan con la obligación de lenguaje nacional se las multará y la plata pasará al fondo que administra el INCAA para promover nuevas producciones audiovisuales.
Los dos primeros actores argentinos en obtener un Emmy, Darío Grandinetti y Cristina Banegas, lo obtuvieron mediante una producción financiada por el Estado nacional. Por eso y muchas otras cosas, voy a seguir trabajando para que nuestra cultura sea reconocida y que los argentinos tengan el poder de disponer de sus bienes culturales.”
LILIANA MAZURE PRESENTO EL ANUARIO 2012 DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA Y AUDIOVISUAL ARGENTINA
Buenos Aires, 15 de julio (Télam) -. Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presento el Anuario 2012 de la Industria Cinematográfica y Audiovisual de Argentina, en la ONU acto Realizado en la Escuela Nacional de Experimentación y realizacion Cinematográfica (ENERC).
El acto presidido estuvó, ademas de Mazure, precandidata a diputada nacional en la Ciudad Por el Frente para la Victoria, POR Verónica Sánchez Gelós, gerenta de Fiscalización, y Julio Tuozzo, a cargo del departamento de Estadísticas, Publicaciones y Control de Datos del Organismo .
Mazure explicó la importancia de Este Tipo de Material Para el mejor FUNCIÓNamiento de la Industria locales, Que contribuye a proyectarla párr ONU Mejor aprovechamiento de do potencial.
La funcionaria efectuo also Una suerte de equilibrio de Gestión, Cinco De Jahr, en Donde no solo de sí consolidó la Ley de Cine, sino sí Puso en Marcha Una Amplia Política de Estado en materia audiovisual, Dejando en claro also Cual es el Destino de los Fondos presupuestarios Y de Fomento Genuinos.
"Este FUE UN Trabajo en Equipo extraordinario, y Como tal pasamos Todo tipo de momentos, he aquí Cual nos about Mas y permite Que Año Tras Año tengamos ONU anuario y Una Producción mejor", señaló Mazure, satisfecha Por lo Hecho Durante do Gestión al Frente del INCAA, la mas Sólida de do Medio siglo de Historia.
En la ESA larga Enumeración Mazure sí refirio no solo a la Creación de la Señal INCAA TV, sino also al impulso Dado al surgimiento de la Cinemateca Nacional y la Preservación del patrimonio fílmico local La Recuperación de filmes en Manos de Turner, y la remasterización de viejos Títulos, Entre Otros Tópicos.
La funcionaria, Que Mañana a las 17 participará de la reinauguración del Cine Gaumont, sí also refirio al Apoyo a los festivales Nacionales de Todo tipo, ya la Producción nacional audiovisual en general, Como Parte De Una idea Que impulsan las Actuales Políticas de Estado.
"ESTAMOS respaldando UNOS 320 Proyectos al Año, Que representan las Naciones Unidas 10 Por Ciento de los presentados, y Esto Es Lo Que los Comités del sector deciden y discutimos con Ellos: SI heno Que hacer Menos o Más Nosotros Si tuviésemos el Presupuesto párrafo HACER mil. Películas al Año, las deberiamos hacer ", aseveró Mazure con absoluta Seguridad.
"Porque el Proyecto de Este Gobierno nacional es Generar Una Industria Potente, con Capacidad de Distribución en el Territorio Nacional y de Exportación, y ESTO es de lo Que ha Hablado Nuestra Presidenta en Los Ultimos Tiempos. TENEMOS la materia prima Que es el talento y la Capacidad de Producción ", DIJO.
"El Valor Agregado es Invertir en la Producción Audiovisual Para Qué ESO SE transforme en Una Verdadera industria, y Lo Que OCUPA Nuestras cabezas es de Como Construimos el nuevo Modelo de Negocio. El monopolio es el Esquema de Negocio redituable, Pero si queremos quebrarlo TENEMOS Que Construir Un Nuevo Modelo ", aseguró.
El Anuario 2012 INCLUYE el listado de los 145 estrenos argentinos y los 194 Extranjeros, Las Más taquilleras y las de alcalde de Recaudación (la Argentina fue "Dos Más dos", la Extranjera, "La Era de Hielo 4"), Promedios Generales, listado de Compañías Productoras y Sus Títulos, Distribuidoras, exhibidores y salas, los datos Histórica Comparativa, Créditos, Subsidios Ÿ festivales. (Télam). -
MIRA LA CONFERENCIA DE PRENSA
Comentario ESOS COLORES QUE LLEVAS
El fútbol es una de las mayores pasiones que tiene el
argentino. Fanático de su club preferido, seguidor de su equipo hasta los
lugares más insólitos.
No le importan los horarios, el clima, ni nada que se pueda interponer con el club de sus amores.
Y este documental habla de las pasiones, del amor por esa
bandera deportiva que los representa.
Los hinchas de River comenzaron a realizar una bandera con
los colores del club, pero con el objetivo de conseguir la bandera más grande,
Pero no solo lograron una bandera de dimensiones siderales, sino que lograron
trabajar en equipos para lograr el objetivo.
Ver a mujeres, hombres, niños, adolescentes cosiendo,
armando, colaborando para esa bandera, emociona al espectador.
Desde lugares lejanos de nuestro país como desde otros
continentes llegaron segmentos de bandera para poder unirlas y lograr la
bandera que tanto anhelaban.
Esto demuestra que la pasión bien comprendida no necesita de
violencia, sino de amor por eso que uno tanto desea, y en ese este caso el
deporte, el club de sus amores, los colores de su bandera.
Una demostración que se puede ser mejor, solo es necesario
ponerle pasión.
Nilda Gallegos Nelson
"Esos colores que llevás"
Un film de Federico Peretti
ESTRENO: 18
de Julio
Salas:
Espacio Incaa Km 3 Artecinema 19 hs
Espacio Incaa Km 1080
Cine Teatro Renzi
(La Banda, Sgo. del Estero)
Desde el 8 de Agosto:
Espacio Incaa Km 0 Cine Gaumont
Calificación:
ATP
Duración:
62 min.
Luego de que más
de 12.000 personas la vieran en el histórico pre estreno en el Luna
Park,
llega a los cines el
film de Federico Peretti, Esos Colores que llevás....
Sinopsis
El 8 de octubre de 2012 el pueblo riverplatense
llevó a cabo la mayor manifestación popular deportiva de la República
Argentina.
Más de cien mil personas
salieron a la calle y unieron la vieja cancha de Alvear (hoy Libertador) y
Tagle con el Estadio Monumental llevando en sus manos la bandera más larga del
mundo de un club de fútbol, un trapo de casi 8 kilómetros de
extensión.
Sin embargo, todo eso
pasó a ser una excusa. Lo verdaderamente significativo fue el amor de estos
hinchas por sus colores, en el momento más duro de su historia y sin ningúnotro
motivo más que el de demostrar la pasión por la Institución que aman.
El film trata sobre cómo
surgió la idea, cómo fue la recolección de la tela, la costura en talleres
ocultos para resguardar la seguridad...
“Esos colores que llevás”
cuenta desde adentro y con imágenes nunca vistas, un evento del cual habló
el mundo entero.
Ficha Técnica
Guión
y dirección: Federico Peretti
Entrevistas:
Pablo Mazzini, Fernando Prieto
Fotografía
y cámara: Federico Peretti
Cámara
adicional: Alejandro Sorín, Federico Grinberg, Nahuel Pan
Post
de sonido y música original: Amalia Fischbein
Retoque
de color: Ricky Tripicchio
Montaje:
Federico Peretti
Diseño
Gráfico: César Mattar
Productor:
Federico Peretti
Datos técnicos:
País:
Argentina
Idioma:
Español
Duración:
62 minutos
Año:
2013
Acerca del director:
Federico Peretti
Nace en la Ciudad de
Buenos Aires en diciembre de 1980.
Es director de cine, cine publicitario y fotógrafo.
Comenzó a vincularse con el mundo audiovisual desde el
montaje, metiere que marcó metodológicamente sus expresiones posteriores.
Realizó varios cortos de ficción, experimentales y
videoartísticos, que tuvieron un largo recorrido en festivales alrededor del
mundo.
Recientemente editó su primer libro de fotografías y llevó
ese concepto a la pantalla grande con el estreno de su ópera prima, titulada
“El otro fútbol” (www.elotrofutbol.com.ar).
Experimenta continuamente diferentes técnicas a la hora de
realizar sus obras, y se apoya fuertemente en el Súper 8mm, las viejas cámaras
analógicas, y el video en HD, buscando darle protagonismo a esas pequeñas cosas
que nos siempre vemos.
En Cine
Paralelamente a su
actividad como compaginador, comenzó a acercarse a la dirección, donde realizó
cuatro cortometrajes (Oscura Noche, Séptimo Piso, Asfixia y Creo). Con ellos
participó de más de cien festivales tanto en Argentina como en el exterior,
entre los que se destacan: La Noche del Cortometraje del INCAA 2007, Festival
de Cortos de Punta del Este 2006, Festival de Nuevos Realizadores de La Habana
2007, Festival Corto Creativo de Tijuana 2007, Stolac Short Film Festival de
Bosnia i Hercegovina 2007, Festival de Curtmetratges de Temática Social Nou
Barris de Barcelona 2007, II Argentinische Filmtage de Leipzing 2008, Festival
de Cine Social de Torrijos España 2004, XX Festival Internacional de Mar del
Plata 2005, Toronto Latino Film Festival 2005, Magma Mostra de Cinema Breve
Italia 2005, Festival Internacional de Cine Independiente Latino de St.
Petersburg Florida 2006.
En Fotografía
Participa en varias
muestras colectivas y organiza 3 muestras tituladas “El otro fútbol” que dan
origen al libro que llevaría el mismo nombre, y luego a la película. Trabaja en
numerosos medios gráficos como reportero gráfico y desde el 2010 ARGRA
(Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina) lo distingue como
asociado.
Nota del director
"La idea de Esos
colores que llevás nació
el día mismo de la caravana, aquel recordado 8 de octubre. Debido a mi trabajo
como cineasta y fotógrafo vinculado a la vida cotidiana de River, me debía a mi
mismo realizar la cobertura del evento. Pero la idea original era hacer un clip
de unos pocos minutos para youtube, para que la gente pudiera revivir esa
jornada en los días posteriores, nada más. Pero
me invadió completamente la emoción.
Uno siempre trata de
encarar todo muy profesionalmente y esta no fue la excepción, en ese momento
sentí algo que no me había ocurrido con mis otros proyectos, incluso con mi
otra película de fútbol en la cual invertí muchos y lindos años de mi vida:
esta vez sentí el inexplicable llamado de los colores.
Antes que saliera la
bandera desde Alcorta y Tagle empecé a sacar cuentas: ya había registrado
muchos momentos previos, tenía filmado cómo se había cosido la bandera, como se
había medido, momentos muy íntimos dentro del club con todos los voluntarios
que habían colaborado, los días de las donaciones… entonces ahí nomás empecé a
pensar “y si en vez de un clip para Internet hacemos una película?”.
Recuerdo haberme cruzado
con un amigo, quien luego me ayudó mucho con las entrevistas del film, y
haberle preguntado: “Hay alguna forma de que los voluntarios que colaboraron en
el proyecto den su testimonio para contar cómo se llevó a cabo todo”? Ante la
respuesta afirmativa, ya empecé a encarar toda la filmación de ese día con la
película en la cabeza. Saber que tenía que estar en todos lados, que tenía que
cubrir la totalidad del evento, de principio a fin, sin perderme nada. Caminé
todo el trayecto, estuve en el Monumental cuando llegó el primer tramo de
bandera y tuve la suerte de poder entrar al campo de juego, privilegio que
tuvimos muy pocos ese día.
A partir de ahí, comenzó
quizá lo más duro, que fue coordinar más de 70 entrevistas con personas que
habían participado en la organización, y con ex jugadores como Amadeo Carrizo,
Ariel Ortega, Matías Almeyda, Enzo Francescoli, y el Beto Alonso entre muchos
otros. Todos ellos nos contaron cómo vivieron ese día, qué significó para
ellos. En paralelo comenzó a montarse el film, y durante mucho tiempo hice las
dos cosas en paralelo, con la complejidad que eso implica ya que todo el tiempo
hay que estar ajustando cosas debido a los nuevos testimonios que se van
generando. Pero siempre fue para mejor, porque cada persona contaba algo que yo
no sabía, alguna vivencia, algo que realmente le aportaba mucho a la película.
Un ejemplo de esto es la historia de los chicos de Zárate que cosieron gran
parte de la bandera, quienes me contaron que una vez se les rompió uno de los
autos en medio de la Panamericana cuando llevaban tres mil metros de bandera y
la hinchada de Rosario Central estaba a 5 minutos de pasar por donde estaban
ellos. ¿Cómo hicieron para esconder todos esos metros? Bueno, hay que ver
la peli para revivirlo junto a ellos.
De todas maneras, e independientemente de todas estas
anécdotas y de ver imágenes que no se vieron en otros lugares, y la reflexión
propia que le puede aportar el cine a un evento que fue mundialmente conocido
por TV, lo que más me deja contento y en parte hasta me sorprendió, es el
resultado final: el film no habla solamente del evento de la bandera más larga
del mundo y sus historias cercanas, sino que termina siendo en cierto punto un
pantallazo de lo que significa ser hincha de River Plate hoy en día, luego de
unos años en el que todo fue muy duro. Yo no esperaba tener ese registro y esa
conclusión al finalizar el rodaje, y creo que eso se logró y me alegra mucho.
Porque dentro de varios años, cuando las malas pasen, o cuando se recuerde con
cariño esta gran caravana popular, alguien podrá ver “Esos colores que llevás”
y entender qué sentía el pueblo riverplatense por estos años. Y eso vale mucho
para mi".
Federico Peretti
LUNAS CAUTIVAS
Estreno comercial: 25 de Julio, 2013
Sinopsis
Sinopsis
En la Unidad Penitenciaria 31 de Ezeiza, conviven mas de 200 mujeres privadas de su libertad, muchas madres con sus bebes, muchas extranjeras, muchas mujeres solas.
Frente a la dureza de la vida intramuros, un Taller de Poesía.
Allí se narra la vida de tres protagonistas, tres mujeres, tres poetas.
El documental investiga la capacidad liberadora de la palabra poética,
la potencia del arte desde un espacio de encierro.
Las protagonistas también participan de un Taller de Fotografia, allí encuentran la posibilidad de retratarse a sí mismas. Esto las interpela en su condición de mujeres luchadoras y les restituye el poder de la mirada, desplegando una visualidad a sus vidas ocultas.
Las historias de vida se van entrelazando en un hacer cotidiano de contrastes entre la vida carcelaria y la poética, hasta alcanzar la instancia final de la libertad.
Festivales
Premio Mejor Documental Nacional,
14º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos DerHumALC
Mención Signis al Mejor Documental Nacional, DerHumALC
Voto de Público al Mejor Documental Nacional, DerHumALC
Mención al Tratamiento técnico y estético,
14º Festival Nacional Documental Rosario 2012
Selección Oficial MUJERES EN FOCO 2013
Premio Largometraje Nacional, LIBERCINE 2013
Premio Mejor Guión de Largometraje, LIBERCINE 2013
Mención al Aporte a la Difusión de los Derechos Humanos, LIBERCINE 2013
2°Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay "Tenemos Que Ver", 2013PREMIO DEL PÚBLICO de Tevé Ciudad, Televisión Pública de la Ciudad de Montevideo
MENCION ESPECIAL del JURADO de "Tenemos que ver"
"por lograr un relato cálido y sin efectivismo de la vida de las personas privadas de la libertad ,que a través de la poesía, encuentran un lugar donde proyectar una nueva oportunidad"
Ficha técnica
Guión
e Investigación MARCIA PARADISO
Dirección de fotografía LEANDRO BINETTI
Cámara DANIEL BORRELLI AZARA
Asistente de Cámara FEDERICO FALASCA
Sonido MAURO MANNELLI
Asistente de Sonido DANIEL BORRELLI AZARA / LUCAS CHAUMONT
Compaginación EMILIANO SERRA /MARCIA PARADISO
Asistente de Compaginación LEANDRO BINETTI/MARTIN CASTIGLIEGO
Postproducción de Sonido MARTIN CASTIGLIEGO
Diseño gráfico KAREN BROWNELL
Productora Ejecutiva MARCELA SLUKA
Producción y Dirección MARCIA PARADISO
Equipo técnico FUGA PRODUCCIONES
Duración: 64 minutos
Formato: HD
Distribuye: Marcia Paradiso
Notas de producción
Dirección de fotografía LEANDRO BINETTI
Cámara DANIEL BORRELLI AZARA
Asistente de Cámara FEDERICO FALASCA
Sonido MAURO MANNELLI
Asistente de Sonido DANIEL BORRELLI AZARA / LUCAS CHAUMONT
Compaginación EMILIANO SERRA /MARCIA PARADISO
Asistente de Compaginación LEANDRO BINETTI/MARTIN CASTIGLIEGO
Postproducción de Sonido MARTIN CASTIGLIEGO
Diseño gráfico KAREN BROWNELL
Productora Ejecutiva MARCELA SLUKA
Producción y Dirección MARCIA PARADISO
Equipo técnico FUGA PRODUCCIONES
Duración: 64 minutos
Formato: HD
Distribuye: Marcia Paradiso
Notas de producción
Notas de producción El documental propone aportar una mirada comprensiva, humanizante y transformadora de la realidad en la que viven las mujeres poetas, privadas de su libertad. A su vez, plantea un debate sobre la naturaleza de lo delictivo y una reflexión sobre el sentido del sistema penitenciario.
Lunas Cautivas es una mirada intimista dentro del mundo femenino en prisión desde un enfoque observacional. La propuesta del documental, que convierta en poético a un espacio carcelario, configura en sí un desafío al sentido común y una construcción discursiva cuestionadora.
La revalorización de la palabra y la mirada de las mujeres presas permitió construir un relato que recupera la dignidad de sus historias y la defensa de sus derechos.
El taller de Poesía es dictado por María Medrano y Claudia Prado.
El taller de Fotografía Estenopeica por Alejandra Marín y Guadalupe Faraj, ambas actividades artísticas promovidas por la Asociación Civil Social y Cultural YO NO FUI.
Biofilmografía de la directora
Documentalista, investigadora, guionista, productora y docente.
Es Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (1996) y graduada en Realización Cinematográfica por el Instituto de Arte Cinematográfica de Avellaneda (1984).
Ejerció la docencia en seminarios de investigación en Comunicación en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, en el IDAC, en el Instituto Cineargento y en el Movimiento de Documentalistas. Se especializó en cine documental etnográfico y social.
Coordinó el Centro de Producción del IDAC y dictó las cátedras de “Comunicación audiovisual” y “Metodología de la investigación documental” en el IDAC.
Cursó seminarios de especialización en “Cine documental” junto a Jorge Prelorán , al realizador brasileño Eduardo Coutinho, a los documentalistas cubanos Rolando Almirante y Jorge Fuertes y a la documentalista Juana Sapire, entre otros.
Trabajó en programas educativos para televisión abierta (Canal 7), trabajó en la producción de los documentales sobre temática de Derechos Humanos para la UBA y la Secretaría de Derechos Humanos de Avellaneda. Asimismo realizó documentales sobre problemática de género, con el auspicio de UNICEF para el área Adolescencia (guión, investigación y dirección).
FILMOGRAFÍA
Entre sus videos documentales se destacan los mediometrajes documentales «LATIDOS” (2002), «EL CAMINO DE LOS ABUELOS» (1996), «INDIOS EN BUENOS AIRES» (1992), «DAMIANA VEGA» (1982), entre otros.
Ha recibido premios y menciones por sus documentales, como en el FESTIVAL INTERNACIONAL TRES CONTINENTES DEL DOCUMENTAL, “a la concientización en Derechos Humanos” por «LATIDOS»; Primer Premio Nacional de Cine Documental, Cipoletti, por «DAMIANA VEGA»; Primer Premio Nacional del Certamen «América y su cultura», Mercedes, por «INDIOS EN BUENOS AIRES», entre otros.
Actualmente ha iniciado un nuevo proyecto documental, “Aguas Abiertas”, que cuenta con el apoyo del INCAA y de la CONADIS.
Sólo para payasos
una película de Lucas Martelli
Argentina, 2012 – HD – 105 min
SINOPSIS
El documental
retrata el mundo del payaso moderno desde su propio imaginario. Las entrevistas
están hiladas dentro de la una fabula inventada e improvisada por los payasos.
Los payasos se reúnen para buscar el acto ideal, durante el transcurso de esa
jornada se presentan los diferentes clanes y arquetipos de payasos, cruzando
miradas y resolviendo conflictos con herramientas que les son propias. La
tensión sobre ese espectáculo soñado da estructura al entramado de historias.
Todos buscan una rutina perfecta, nunca vista, que haga reír, que emocione, que
sorprenda ... ese espectáculo único y personal.
FICHA TÉCNICA
Argentina, 2012 –
Documental – HD – 105 min.
Guión y Dirección:
Lucas Martelli
Cámara Y
Fotografía: Claudio Remedi, Mario
Varela, Lucas Martelli
Diseño de Sonido:
Horacio Almada
Microfonistas: Siberia Cold, León, Payaso Farolito, Ey
Pachá
Asistencia de
Producción: Gabriela Jaime, Tatiana
Bosco
Dirección de Fxs:
Germán Katz (Payaso Jeremías)
Edición: Lucas Martelli, Gabriela Jaime
Música Original: Gonzalo Mazar
Foto fija en
rodaje: Tatiana Bosco, Monica Szewczuk
Producción: Grupo
de Boedo Films, Convención Argentina de Circo, 18W Films. INCAA
(Subsidio largometraje documental digital, res.632)
ELENCO
Tortell Poltrona (Payasos sin Frontera); Luisito y Pacusito (Hnos Videla); Chacovachi; Petarda (Cristina Martí, Clu del Claun); Rik Streiff (ex Triciclos Clos); Toto Castiñeiras (Cirque du Soleil); Tomate; Tenaza; Maku Jarrak; Chicharrita; Casimiro Magote; Morrison; Malabaristas del Apokalipsis (Riki Ra y Mauri); Pedro Peligro (Catalinas Sur); Pablo y Luna (Circo Social del Sur); Circo Manija (Taller de Artistas del Borda); Loco Brusca; Gota; Frágil; León; el Sr. Mikozzi.
Tortell Poltrona (Payasos sin Frontera); Luisito y Pacusito (Hnos Videla); Chacovachi; Petarda (Cristina Martí, Clu del Claun); Rik Streiff (ex Triciclos Clos); Toto Castiñeiras (Cirque du Soleil); Tomate; Tenaza; Maku Jarrak; Chicharrita; Casimiro Magote; Morrison; Malabaristas del Apokalipsis (Riki Ra y Mauri); Pedro Peligro (Catalinas Sur); Pablo y Luna (Circo Social del Sur); Circo Manija (Taller de Artistas del Borda); Loco Brusca; Gota; Frágil; León; el Sr. Mikozzi.
LA PRODUCCIÓN
Usamos como
locación principal la Convención Argentina de Circo, la convención circense más
antigua de Sudamérica (la primera se
realizó en 1996, la organizó el payaso Chacovachi desde la casa en la que
compartíamos con otros artistas). Hoy en día
convoca a más de 4.000 artistas que
se reúnen en un lugar por 4 o 5 días.
Sumamos como locaciones algunas de las escuelas de circo locales, viajamos a la Patagonia para registrar algunos payasos de la Convención Desierto Circo (Comodoro Rivadavia) y para buscar los paisajes que dieran marco al Bucéfalo (la nave voladora de los payasos).
Finalmente,
hicimos una convocatoria por Internet que tuvo muy buena recepción y al
material producido localmente se sumaron tomas realizadas en forma amateur por payasos en diferentes
locaciones del mundo (Italia, Barcelona, Valencia, Amazonas, Isla de Pascua,
México DF, Nepal, entre otros lugares). Los payasos de otros lugares del mundo
tomaron como propia nuestra producción (uno de nuestros trailers ha recibido
mas de 17.000 visitas, una rareza para un documental que aún no se estrenó).
Sólo para payasos es una superproducción realizada desde un
espíritu autogestivo y alternativo.
INTENCIÓN DEL DIRECTOR
Soy documentalista y acróbata aéreo.
Soy documentalista y acróbata aéreo.
El documental es
mi pasión pero mi sustento en los últimos 18 años provino principalmente del
mundo del circo.
Viví el
crecimiento del nuevo circo en forma personal, es mi mundo, son mis amigos.
Quería retratar a
la gente que conocí durante mi carrera ahora que ya estoy terminando mi vida
como acróbata.
Convoqué a los
amigos, se sumaron los amigos de los amigos para hacer esta producción. Una
película sobre payasos, hecha por payasos, para payasos.
Lucas Martelli. Curriculum Audiovisual.
1990-91 Asistente
de dirección en el largometraje El Viaje
de Pino Solanas.
1990-93 Co-realización
con Mario Varela del documental Edificio
Libertador (Levantamiento Carapintada)
1991-95 Dirección
y montaje de Fernando E. Solanas, Junio
del 91, selección en el Festival de
Trieste de 1995. Mediometraje documental sobre el atentado a Solanas.
1994-1998
Registro de conflictos sociales en diversos puntos del país para Pino
Solanas. Registro de campaña para Pino
Solanas
1995 Idea y
dirección de spots publicitarios para Poder Ciudadano.
1995-96 Dirección
de fotografía en el largometraje Fantasmas
en la Patagonia de Claudio Remedi. Selección oficial en el festival de La
Habana y en Trieste. Nominado para el Cóndor de Plata como opera prima.
Ganadora del festival de Pergamino.
2003 Dirección de
Fotografía en Control Obrero (Brukman)
Grupo Boedo+Contraimagen.
2006-07-08
Dirección del corto Hacia el fin de la
noche selección BsAs Rojo sangre 2006. Dirección del mediometraje Detrás de la oscuridad. Dirección del
cortometraje Los ojos bien abiertos de
Martelli.
2008-09-10 Gaffer
para Discovery Channel, serie Vivir para contarlo. Capitulos Cerro San Lorenzo, Naufragio en el Río de
la Plata, Ojo del salado.
Dirección de
Fotografía en el documental Los
Amarillos (megaminería en la quebrada de Humahuaca) de Julio Tejeda.
2010- Dirección
de Fotografía en ESMA, Memoria de la
resistencia de Claudio Remedi. Selección premio Sur.
2012- Corrección
de color y finishing de Memorias para
Reincidentes de Javier Gabino, Violeta Bruck, Gabriela Jaime. Premio
"Memoria" 34 Festival de cine de la Habana
2011-2012 Dirección
de Fotografía y cámara para la serie Fangio.
2012 Cámara
(unidad Argentina) en la La Huella del
Doctor Ernesto Guevara de Jorge Denti.
2013 Dirección de
Fotografía y cámara en La Historia
Invisible de Claudio Remedi.
2013- Dirección
de Fotografía y cámara en La
construcción del enemigo de Gabriela Jaime (en postproducción).
2013- Dirección
de Fotografía y cámara en Nacidos Vivos
Documental de Alejandra Perdomo (en postproducción).
2013- Dirección de
Fotografía y cámara en Ese Vuelo No
Existe de Horacio Almada (en rodaje).
2013- Cámara y
corrección de color en Nelly Omar,
Cantora Nacional de Teresa Saporit (en rodaje).
2013- Dirección
de Fotografía y cámara en el largometraje de ficción El lunar de Noemí de Claudio Remedi (en preproducción).
Lucas Martelli. Curriculum Circo.
1995-2013-
Dirección, producción e interpretación de shows aéreos para empresas y
lanzamientos de productos en Argentina, Uruguay y Chile.
1995/96/97/99.-
Funciones en Brasil, Disco Ibiza, en Jurere (Sta. Catarina), y Atlántida (Rio
Grande do Sul),
2001-2004- TEATRO
COLÓN. Solo de tela (coreografía aérea en la araña de la sala principal) en ”Variete” de Mauricio Kagel. Regie Diana
Teocharidis. Dir. Musical Gerardo Gandini
Dúo de cuerdas
españolas en “Dido y Eneas” (la danza de los marineros) de Purcell. Regie del
maestro Oswald.
Escenas de riesgo
y acrobacia en “La FanciulladellWest” de
Puccini: Regie Marcelo Lombardero.
Asistencia
técnica en escenas aéreas en”Mahagonny”.
Personajes aéreos
en "El Colón para chicos" con Jorge Guinzburg y Claudio Morgado
2002-03- Shows en
Mexico: Shows para Loft club andconcert hall, Veracruz.
2003-
Presentación en el Festival de Auch, Francia.
1998-2010-
Acrobacia aérea para los siguientes espectáculos “El parque Japonés” y “Venimos
de muy Lejos” (1994-95), “Imágenes Marinas” (1998), Invasión (1998), “Mulán”
(1998), Encuentros en el Sol (2001-2006), “El circo del Mariachi Loco” (2001),
“El Circo Vachi” (2002), “7 pecados capitales” (2006) , “Sentimiento” (2004),
“Patinando entre sueños” Teatro La Plaza(2007-2008), “La Búsqueda de un
secreto” (2006), Festejos del Bicentenario (2010, Hotel Panamericano)
SAM MENDES REGRESA PARA DIRIGIR BOND 24
El director regresa para darle continuidad a Operación Skyfall™,
la película que más dinero ha recaudado de la franquicia de mayor trayectoria en la industria cinematográfica,
que se estrenará en octubre de 2015 en el Reino Unido.
Los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, de EON Productions; Gary Barber, CEO de Metro-Goldwynn Mayer;
Michael Lynton, CEO de Sony Entertainment, Inc, y Amy Pascal, Co-CEO de Sony Pictures Entertainment;
anunciaron hoy que Daniel Craig regresará una vez más como el agente secreto británico en la película No. 24 de James Bond;
y que Sam Mendes regresará para dirigir la película basada en un guión escrito por John Logan.
El film tiene como fecha de estreno el 23 de Octubre de 2015 en el Reino Unido y el 6 de noviembre del mismo año en los Estados Unidos.
La vigésima tercera película de James Bond, Operación Skyfall™, recaudó 1.1 mil millones de dólares mundialmente
y se convirtió en la película que más ha recaudado de todos los tiempos en el Reino Unido;
es la película de James Bond que más ha vendido en DVD / Blu-ray, y fue la sequela de la franquicia que más ha aclamado la crítica.
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