viernes, 27 de septiembre de 2013

WAKOLDA en camino al premio Oscar


Este viernes 27 de setiembre en horas del mediodia se realizo la votacion de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para seleccionar el filme que representara a la Argentina en el rubro Mejor Película en Idioma Extranjero en los premios Oscar de la Academis de Hollywood.
El resultado de la votación arrojo como las cinco películas favoritas  a las siguientes películas:

CORAZON DE LEON, DE MARCOS CARNEVALE

LA RECONSTRUCCION DE JUAN TARTUTO

METEGOL, DE JUAN JOSE CAMPANELLA

TESIS SOBRE UN HOMICIDIO DE HERNAN GOLDFRID

WALKOLDA DE LUCIA PUENZO.

Finalmente la película seleccionada para participar en esta preselección fue WAKOLDA, de LUCIA PUENZO, con el 50,43% de los votos.

La segunda película votada fue METEGOL, con el 35, 65% de los votos.

La votación se realizó sobre 143 películas que fueron estrenadas entre el 1ro de Octubre del 2012 hasta el 30 de setiembre del 2013.


Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.


RECONOCIMIENTO AL CINE ARGENTINO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN 
RECONOCIMIENTO AL CINE ARGENTINO


 En el marco del 61 Festival Internacional de Cine de San Sebastián se anunciaron los seleccionados del Foro de Coproducción y se entregó el Premio de la Industria Cine en Construcción 24. En ambos Argentina tuvo su reconocimiento. El gran ganador de la noche fue el argentino Juan Martín Hsu por su work in progress La Salada.
El Premio de la Industria es otorgado por un conglomerado de empresas servicios audiovisuales que ofrecen la post-producción completa de la película -edición, sonido, imagen, digitalización, formato para distribución digital en salas, subtitulados en inglés- y la distribución en España. Quien gana el Premio de la Industria, gana todo.
Además, del gran premio que se llevó anoche Juan Martín Hsu para su proyecto "La Salada", otra elegida de la noche fue "Pozo de aire", de Milagros Mumenthaler (ganadora en el Festival de Mar del Plata con "Abrir puertas y ventanas"). 
Junto a otros cinco seleccionados, podrán participar de Ventana Sur y luego, de seguir su camino, en el Producers Network de Cannes, ya que el INCAA y Cannes tienen el acuerdo "Forjando alianzas" para potenciar los mercados de ambas industrias cinematográficas

El INCAA entregó los premios a los ganadores del Concurso UN BARRIO DE PELICULA



Con la presencia de Liliana Mazure, Presidenta del INCAA, Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación, Nidia Zarza, Directora de la Casa de la Cultura de la Villa 21 y Jorge Taiana , se entregaron los premios a los ganadores del concurso " Un barrio de película " en la Casa de la Cultura de la Villa 21 de Barracas .

El concurso se propuso como una actividad cultural y participativa hacia toda la comunidad, permitiendo conocer mejor y rescatar las identidades propias de cada comuna, de cada barrio, con sus particularidades, con sus historias propias, sus espacios de referencia y sus legados culturales.

El jurado estuvo integrado por: Juan José Campanella, Lucrecia Martel, Coco Blaustein y Juan Pablo Gugliotta.

En este emotivo evento, Mazure se dirigió a los ganadores con estas palabras:
Todo esto es extraordinario, emocionante y sin precedentes, los resultados y la convocatoria de Un barrio de película, y esta nueva sede cultural maravillosa con Jorge Coscia al frente, que tiene que ver con un estado presente que va para adelante y construye con la participación de todos. Estamos en el mismo barco con todos Uds. en esta etapa del país tan importante, con tanta construcción de futuro y con la esperanza de contar con nuevos exponentes de la realización audiovisual. Cuando ideamos y decidimos hacer este concurso lo que queríamos era que participe la mayor cantidad de cineastas de la ciudad y que cada barrio y comuna tuviera la posibilidad de expresarse. Y ahora, con este gran marco y las palabras que hemos escuchado soy conciente de la enorme responsabilidad que les espera estamos. Esta es la realidad, los premios que van a recibir tienen que ver con sus barrios pero también con la ciudad toda, la comunidad y los medios. Cada uno de Uds. tendrá una verdad que deberá ser expresada y mostrada.

"A partir de la nueva ley de medios surge la necesidad de generar nuevos contenidos, con una mirada popular, una herramienta que nos sirva para batallar contra la mirada hegemónica como la que ustedes produjeron en estos cortos", explicó Coscia a los ganadores.

A su vez, Campanella dijo , (en video desde San Sebastián): Lamento no estar con Uds. en estos momentos decisivo, pero les quiero mandar un gran saludo. Sin duda que se han seleccionado excelentes trabajos y ahora hay que prestar mucha atención de la realización de cada guión porque lo que tiene de bueno cada trabajo se transforma en un gran desafío a la hora de trasladarlo a las imágenes, de contar una buena historia en siete minutos. Así que adelante, mucho trabajo, mucho rigor y manos a la obra.
Nidia Zarza destacó:  las gestiones gubernamentales no siempre pasaron por estos lugares y hoy pareciera que todo confluye como para que nosotros hoy podamos estar en el eje de todas las agendas culturales, cosa que no deja de sorprenderme. Así que estoy muy feliz de recibir a todos Uds. en esta casa que es mi casa y que podamos trabajar en conjunto con jóvenes realizadores.
Jorge Taiana: Es excepcional esta apertura de una nueva sede de la Secretaría de Cultura y tiene una significación cultural y social importantísima que esté afincada en la Villa 21.

En la categoría con “Experiencia”, por la Comuna 1, los ganadores fueron “La estatua de Orlando” y “Fuerza y resistencia”; por la 2, “Por temor a Dios”; por la 3, “Mañana de sol” y “En alta definición” y por la 4, “Madre” y “Abrigos”.

La lista sigue con la 5, donde resultaron triunfadoras “El peluquero del arrabal” y “Un tango maldito”; por la 6, “Regreso al planeta Venus” y “Cambio de domicilio”; por la 7, “Entre tranvías” y “Bielek”, y por la 8, “Vigilia” y “Los lobos”.

Por la nueve fueron seleccionados “Feria de Mataderos Feria Criolla” y “Toro”; por la 10 “Araujo 105” y “Carbón”; por la 11 “El castillo de Gargola” y “Futuro pasado”; por la 12 “Reunidos en” y “La sirena de Saavedra”; por la 13, “Un día en Mezzeta” y “Estatua”; por la 14, “Las lágrimas de Thays” y finalmente por la 15 “Como un signo”, “Lucero” y “Una esquina imposible”.

En la categoría "Nóveles" los ganadores fueron, por la 1, “Constitución” y “12.000 noches de jaz”;  por la 2, “Las tres torres” y “Condición urbana”; por la 3, “Once y Abasto” y “Un cine de barrio”; por la 4, “La Boca porá”, “Movida en la Comuna 4” y “Riachuelo de leyenda”.


En la 5 fueron galardonadas “Noches de fandango” y “De regreso”; por la 6, “José Bochin, Flores y El Caballito” y “El clásico”; por la 7, “Belek” y “El mundo que nos contaron”; por la 8, “Florecen” y “Un turista”, y por la 9 “De muros y murales”.

Por la 10, “Un cine de barrio”, “Papel y tinta””, por la 11, “Autobiografía en colores” y “Voces en el aire”; por la 12, “Volvimos”, “La última casa” y “El berrumbe”; por la 13, “Ulises” y “Los colegiales”; por la 14, “El club no se vende” y “Palermo nunca duerme” y finalmente por la 15, “Bauness y Bauness” y “Convergencia”.



PROYECTO DE LEY DE PROMOCION INDUSTRIAL PARA EL AUDIOVISUAL

REPRESENTANTES DE LA INDUSTRIA DEL CINE, LA TELEVISION Y LA PUBLICIDAD
ENTREGARON UN BORRADOR DE PROYECTO DE LEY DE PROMOCION INDUSTRIAL PARA EL AUDIOVISUAL
A LOS CANDIDATOS DEL FPV

El martes 24, en el marco de una cena - encuentro representantes de la industria del cine, la televisión y la publicidad, entregaron a los candidatos del FPV (Frente para la Victoria) un proyecto de Ley Promoción de la Industria Audiovisual Argentina en el que vienen trabajando desde hace tres años los gremios y las cámaras de productores de la industria, según aseguró  Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).  

Este proyecto de ley promueve la industria audiovisual en la Argentina, a través de mecanismos que incentivan las inversiones en el sector tanto de empresas nacionales como internacionales.

Mazure, candidata a diputada por la Ciudad, sostuvo que el actual "es un momento soñado", al destacar la convocatoria de público que tienen las producciones de cine locales, líderes de la taquilla y la gran difusion Internacional del Cine Argentino.

"Este es un momento soñado. En la Argentina se producen unas 150 películas por año, si fueran sólo 20 no podríamos hablar de industria".
Por su parte, el actor Pablo Echarri manifestó su complacencia por el proyecto de ley, que dijo, "es una lucha histórica que se hace realidad" y defendió las políticas que desde el gobierno nacional se impulsaron para "construir una industria y aprovechar las capacidades técnicas y artísticas" de los argentinos. Y agregó : "Esta legislación creará industria para no depender de factores externos y por eso estamos acá apoyando".

Se encontraban también presentes: el Ministro de Trabajo Carlos Tomada, el Secretario de Cultura, Jorge Coscia,  el cineasta David Blaustein,  el titular de la AFSCA, Martín Sabbatella, Daniel Filmus, Juan Cabandié, Lucrecia cardoso, Vicepresidenta del INCAA, Darío Grandinetti, María Fiorentino, Esther Goris, Arturo Bonín, Pepe Soriano, Fabio Aste,  entre otros.

Como así también, integrantes de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI), Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA), la Asociación Argentina de Actores (AAA) y la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), el Consejo Federal de Televisión Pública, la Cámara de Exhibidores y Distribuidores, directivos de DirecTV y de ATA, que representa a los Canales privados de todo el país.

También el Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público (SUTEP), el Sindicato Argentino de Televisión, Servicios Audiovisuales, Interactivos y de Datos (SATSAID), Cámara Argentina de Productoras Independientes de Televisión (CAPIT), la Unión Industrial Argentina de Productores de Animación y Artes Audiovisuales (UIPAA) y la Cámara Argentina de Productoras Pymes Audiovisuales (CAPPA). 

El objetivo del proyecto es fomentar aún más el crecimiento de la industria cultural, tanto de cine, televisión y publicidad, en un marco sin antecedentes en la historia del cine nacional, en el cual el 50 por ciento del público que concurre a las salas decide ver películas argentinas, y las peliculas estan allí, en las pantallas de todas las salas del país, según explicaron los organizadores de la actividad.

Anima Fest llega a Cinemark Palermo del 3 al 6 de octubre



Cinemark  presenta, por primera vez en argentina, el Anima Film Fest. Del 3 al 6 de octubre en el complejo de Palermo se podrá disfrutar de este festival que busca a través del cine difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva que transforme la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida.

                       
Anima Film Fest se estará presentando en Cinemark Palermo a partir del 3 de octubre hasta el 6.  Este festival no sólo está dedicado al público interiorizado en la temática de mejorar la calidad de vida cotidiana, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural.
Con contenidos internacionales de calidad, el festival acerca películas inspiradoras, que de otra manera no llegarían al país,  para promover la alegría  y motivación y que puedan ser vehículos de toma de consciencia.
Anima Film Fest es producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental y del ciclo de cine francés Les Avant Premières). En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de qu e las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos para la reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiándonos a  transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad.

Programación
Happy (Año: 2011. Director: Roko Belic.
Origen: Estados Unidos)
Duración: 76 min.
Sinopsis: Happy recorre desde pantanos de Lousiana a los barrios pobres de Calcuta buscando qué es lo que realmente hace feliz a la gente. Combinando historias reales de gente de todo el mundo y entrevistas a los más importantes científicos de la investigación de la felicidad, Happy busca el secreto que se esconde detrás de nuestra emoción más valiosa.

Like in a day (Año: 2011. Director: Kevin Macdonald. Producción: Liza Marshall - Ridley Scott.
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña)
Duración: 95 min.
Sinopsis: A partir del pedido de hacer una crónica de un día se juntaron: 80.000 participantes y 4.500 horas de material filmado de 192 países. Kevin Macdonald creó con este material un documental que refleja como es ser humano en el mundo en un día. Un film que es una muestra del tiempo para que futuras generaciones puedan ver cómo fue estar vivo el 24 de julio de 2010.

Who cares (Año: 2013. Director: Mara Mourao
Origen: Brasil, Estados Unidos, Tanzania, Suiza, Perú, Alemania, Canadá)
Duración: 92 min.
Sinopsis: Más que una película “Who Cares” es un movimiento que inspira a personas a ser “Changemakers”, (creadores de cambio). Es un largometraje que fue filmado en siete diferentes países (Brasil, Perú, Estados Unidos, Canadá, Tanzania, Suiza y Alemania ), con los consejos de personas que decidieron sumarse a este movimiento, un total de 20 locaciones en 40 días, animaciones y escenas filmadas en tres diferentes idiomas (inglés, portugués y español).

Free the mind (Año: 2012 Director: Phie Amb
Origen: Estados Unidos, Suecia, Países Bajos, Australia, Finlandia, Dinamarca)
Duración: 80 min.
Sinopsis: En 1992 el profesor Richard Davidson, uno de los neurocientíficos más reconocidos, se encuentra con el Dalai Lama. Este lo alienta a aplicar el mismo método riguroso con el cual estudia la depresión y la ansiedad al estudio de la compasión y la bondad, cualidades fomentadas por la meditación tibetana. Los resultados de los estudios de Davidson en el Centro de Investigación de la Mente Sana en la Universidad de Wisconsin, Madison, son retratados en este film mientras son aplicados a tratamientos de trastorno de estrés postraumático a veteranos de la guerra de Irak y chicos con trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH). En la película se plantean dos pregutnas principales: ¿Qué es la conciencia y cómo se manifiesta en el cuerpo y la mente? ¿Es posible cambiar físicamente la mente a través de prácticas mentales?

Finding Joe (Año: 2011. Director: Patrick Takaya Solomon. Origen: Estados Unidos)
Duración: 80 min.
Sinopsis: A principios del siglo 20 Joseph Campbell descubrió, mientras hacía un estudio sobre mitología, que hay un patrón escondido detrás de cada historia contada y lo llamo “el viaje del héroe”. Este film nos lleva al último viaje del héroe: el viaje del autodescubrimiento. Mientras uno vence dragones y encuentra tesoros escondidos puede descubrir que el santo grial está más cerca de lo que uno se imagina.
The revolutionary optimists (Año: 2013. Director: Maren Grainger-Monsen, Nicole Newnham. Origen: Estados Unidos, India)
Duración: 95 min. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=s1iUApt7j5E
Sinopsis: Amlan Ganguly alienta a los chicos de los barrios pobres de Calcuta a convertirse en agentes del cambio, luchando contra la pobreza y transformando sus vecindarios con resultados increíbles. Esta película fue filmada durante tres años siguiendo a Amlan y tres de los chicos con los que trabaja en un viaje a través de la adolescencia, mientras desafían la idea de que la marginación no está escrita en sus destinos.

Las siete leyes espirituales del éxito (Año: 2007. Director: Ron Frank
Origen: Estados Unidos)
Duración: 64 min.
Sinopsis: Las siete leyes espirituales del éxito ofrece una perspectiva diferen te en la búsqueda del éxito. La cantante Olivia Newton-John y el director y actor Bill Duke (X-Men: The Last Stand, The Go-Getter) nos comparten sus historias personales con desafíos que tuvieron que enfrentar que  les dieron seguridad en el camino hacia experimentar la vida en todo su potencial. Sus relatos están acompañados por las enseñanzas de Deepak Chopra, detalladas en 7 principios que todos podemos seguir para encontrar el éxito y la abundancia en cualquier área de nuestras vidas.

Awaken soul to soul (Año: 2012. Director: Danisa Perry. Origen: Estados Unidos
Duración: 90 min.
Sinopsis: Awaken Soul to Soul ofrece la experiencia de escuchar a algunos de los más importantes sabios y curadores de nuestros tiempo,s incluyendo a Don Miguel Ruiz, Barbara Marx Hubbard, John Major Jenkins, Sri Sri Ravi Shankar, Robert Thurman ent re otros. Ellos revelan el verdadero significado esotérico del año 2012 y porqué nuestras crisis personales y del planeta nos van a llevar a liberarnos de nuestro miedo y aislamiento hacia el amor y la unión.
Acerca de Anima
Ánima significa en latín alma. En la Psicología analítica de Carl Gustav Jung, el Anima/Animus son los Arquetipos del Alma que nos guían, nos mueven, nos ponen en vilo y nos hacen entrar en acción, ayudándonos a recuperar la conexión con lo Sagrado en nosotros mismos. Nos abren al Misterio, a lo desconocido de nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Son los Mediadores entre nuestro Yo y el Mundo Interno, entre lo Consciente y lo Inconsciente, fuente de intensas experiencias internas, tanto sublimes como desagradables. Portan el contrasentido, lo que se opone al sentido rígido de nuestras propias concepciones y con aquél la posibilidad no sólo de pensar las cosas de otra manera, sino de integrar y transformar nuestra personalidad.

Para más información: info@greentaraproducciones.com


NOS HABIAMOS RATONEADO TANTO




 SINOPSIS
Argentina, 1983. Después de siete años de cruel represión con muertos y desaparecidos, censura, malestar y conservadurismo, la caída de la última dictadura militar argentina permitió un gozoso regreso a la democracia. Los partidos políticos retomaban sus actividades a todo vapor, las manifestaciones convocaban miles de personas, volvían al país los censurados y exiliados y era cada vez más fácil encontrar aquellos libros que también habían desaparecido.
   Pero para muchos se trató no solamente de una primavera política, sino también de un despertar sensual, divertidamente poblado de las bellas actrices semidesnudas del modesto "destape" argentino en revistas, cine y televisión. Para los adolescentes de aquellos años, era tan importante interesarse por un discurso de Raúl Alfonsín o de Italo Luder como por las últimas fotos de Silvia Peyrou o Cecilia Di Carlo.
  "Nos habíamos ratoneado tanto" explora aquellos años del "destape" argentino, el que trajo películas como "Atrapadas", "Sucedió en el internado" o "En retirada", ejemplos del "sexploitation" local. Y revistas como Shock o Destape, fenómenos de ventas y contenidos que nunca volvieron a repetirse, o Libre, donde era común encontrarse con una producción de Elvia Andreoli topless junto a artículos sobre los métodos de la represión militar.

  Ficha técnica
Entrevistados: Silvia Pérez, Beatriz Salomón, Sandra Villarruel, Mara Kano, Dalma Milebo, Noemí Alan, Susana Torales, Elvia Andreoli, Jorge Manzur, Carlos Ulanovsky, Jorge Guinzburg, Norberto Chab, Carlos Ares y Aníbal Di Salvo. Con los testimonios de Marcelo Oliveri y Sebastián Rotstein.
Dirección
Marcelo Raimon
Guión Original
Marcelo Raimon y Mariela Bercum


LA NOCHE DE LA EXPIACIÓN



SINOPSIS
En un Estados Unidos devastado por el creciente delito y las prisiones superpobladas, el gobierno sancionó un período anual de 12 horas en el que toda actividad criminal, incluyendo asesinatos, se vuelve legal.  No se puede llamar a la policía.  Los hospitales suspenden la ayuda.  Es una noche en la que la ciudadanía se autoregula sin pensar en el castigo.  En esta noche plagada de violencia y una epidemia de delito, una familia lucha con la decisión de en quiénes se convertirán cuando un extraño llega a su puerta.

En The Purge (La noche de la expiación), un thriller especulativo que sigue a una familia durante el curso de una sola noche, se pondrá a prueba a cuatro personas para ver cuán lejos llegan para protegerse cuando el despiadado mundo exterior ingresa en su casa.

NOMINADOS PREMIOS CONDOR DE PLATA 2012


Los premios Cóndor de Plata a la producción 2012 
se entregarán el próximo 7 de octubre en el Teatro Avenida


La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregará los Premios Cóndor de Plata, en lo que será la edición número 61 de esta distinción, organizada por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. 

La entrega de premios se llevará a cabo el lunes 7 de octubre en el Teatro Avenida y será televisada por la Televisión Pública. El horario de convocatoria será anunciado oportunamente. 

Los nominados son:

MEJOR PELÍCULA
DIAS DE PESCA
EL AMIGO ALEMAN
EL ULTIMO ELVIS
ELEFANTE BLANCO
INFANCIA CLANDESTINA

MEJOR DIRECTOR
BENJAMIN AVILA (por Infancia Clandestina)
ARMANDO BO (Nieto) (por El último Elvis)
JEANINNE MEERAPFEL (por El Amigo alemán)
CARLOS SORIN (por Días de pesca)
PABLO TRAPERO (por Elefante Blanco)

MEJOR ACTOR
ERNESTO ALTERIO (por Infancia Clandestina)
ALEJANDRO AWADA (por Días de pesca)
RICARDO DARIN (por Elefante Blanco)
MARTIN PIROYANSKI (Por La araña vampiro)
LEONARDO SBARAGLIA (por El campo)

MEJOR ACTRIZ
CELESTE CID (por El amigo alemán)
JULIETA DIAZ (por Dos más dos)
DOLORES FONZI (por El campo)
MARTINA GUSMAN (por Elefante Blanco)
NATALIA OREIRO (por Infancia Clandestina)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
DANIEL FANEGO (por Todos tenemos un plan)
JUAN MINUJIN (por Dos más dos)
FERNAN MIRAS (por Días de vinilo)
JEREMIE RENIER (por Elefante Blanco)
CESAR TRONCOSO (por Infancia clandestina)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
CRISTINA BANEGAS (por Infancia Clandestina)
SOFIA GALA CASTIGLIONE (por Todos tenemos un plan)
INES EFRON (por Días de vinilo)
FLORENCIA PEÑA (por Dormir al sol)
GRISELDA SICILIANI (por El último Elvis)

REVELACIÓN MASCULINA
OSCAR AYALA (por Días de pesca)
JORGE DREXLER (por La suerte en tus manos)
TEO GUTIERRREZ MORENO (por Infancia clandestina)
JOHN McINERNY (por El ultimo Elvis)
OSCAR PAYALAGUA (por Tiempos menos modernos)

REVELACIÓN FEMENINA
MARGARITA LOPEZ (por El ultimo Elvis)
VICTORIA ALMEYDA (por Días de pesca)
SOFIA BRITOS (por Los salvajes)
MARIA CANALE (por Abrir puertas y ventanas)
ANA FONTAN (por El pozo)

MEJOR DOCUMENTAL
EL ETNOGRAFO (de Ulises Rosell)
EL IMPENETRABLE (de Daniela Incalcaterra y Fausta Quattrini)
LA CARACAS (de Andrés Cedrón)
MARADONA, MEDICO DE LA SELVA (de Martin Serra)
TIERRA DE LOS PADRES (de Nicolás Prividera)

MEJOR OPERA PRIMA
DIABLO (de Nicanor Loretti)
EL ULTIMO ELVIS (de Armando Bo)
LOS SALVAJES  (de Alejandro Fadel)
TIEMPOS MENOS MODERNOS (de Simón Franco)
TODOS TENEMOS UN PLAN (de Ana Piterbag)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
CARLOS SORIN (Días de pesca)
JUAN VERA Y DANIEL CUPARO (Dos más dos)
NICOLAS GIACOBONE Y ARMANDO BO (NIETO) (El ultimo Elvis)
ALEJANDRO FADEL, MARTIN MAUREGUI, SANTIAGO MITRE, PABLO TRAPERO (Elefante blanco)
BENJAMIN AVILA Y MARCELO MÜLLER (infancia clandestina)
ALEJANDRO FADEL (Los salvajes)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
EUGENIA CAPIZZANO Y DANIEL ROSENFELD (CORNELIA FRENTE AL ESPEJO) (Sobre cuento homónimo de Silvina Ocampo)
ALEJANDRO CHOMSKY (DORMIR AL SOL) (Basado en la novela homónima de Adolfo Bioy Casares)
MEMPO GIARDINELLI Y JUAN PABLO MENDEZ RESTREPO (EL DECIMO INFIERNO) (Sobre novela homónima de Mempo Giardinelli)
CARLOS BALMACEDA (LA PLEGARIA DEL VIDENTE) (Sobre su novela homónima)
NEMESIO JUAREZ Y LIDIA PAULUCCI (La revolución es un sueño eterno) (Sobre la novela homónima de Andrés Rivera)

MEJOR FOTOGRAFÍA
JULIAN APEZTEGUIA (Días de pesca)
JAVIER JULIA (El ultimo Elvis)
GUILLERMO NIETO (Elefante blanco)
IVAN GIERASINCHUK (infancia clandestina)
JULIAN APEZTEGUIA (Los salvajes)

MEJOR MONTAJE:
PATRICIO PENA (El ultimo Elvis)
ANDRES P. ESTRADA, NACHO RUIZ CAPILLAS, PABLO TRAPERO (Elefante blanco)
MOHAMED RAJID (Días de pesca)
GUSTAVO GIANI (Infancia clandestina)
LORENZO BOMBICCI (Cornelia frente al espejo)

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
EDUARDO HIDALGO (H) (¡Atraco!)
FEDERICO MAYOL Y ALEXANDER SCHERER (El amigo alemán)
DANIEL GIMELBERG (El ultimo Elvis)
FERNANDO BRUN (Elefante blanco)
YAMILA FONTAN Y LUDMILA FINCIC (Infancia clandestina)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
NICOLAS SORIN (Días de pesca)
IVAN WYSZOGROD (Dos más dos)
FLOROS FLORIDIS (El amigo alemán)
SEBASTIÁN ESCOFET (El ultimo Elvis)
MICHAEL NYMAN (Elefante blanco)

MEJOR SONIDO
JOSE LUIS DIAZ (Días de pesca)
JOSE LUIS DIAZ (Dos más dos)
MARTIN PORTA (El ultimo Elvis)
CARLOS LIDON Y FEDERICO ESQUERRO (Elefante blanco)
FERNANDO SOLDEVILLA (Infancia clandestina)

MEJOR VESTUARIO
MYRIAM IBAÑEZ (¡Atraco!)
ABRIL BELLATI Y FATIMA ZORRAQUIN (Cornelia frente al espejo)
LUCIANA MARTI Y MANUELA MARTI (El ultimo Elvis)
LUDMILA FINCIC (Infancia clandestina)
WALTER JARA (La revolución es un sueño eterno)

MEJOR CORTOMETRAJE
CRONICA DE LA MUERTE DE PACO URIBE (de Santiago Canel) (Tandil Cortos)
IMPLANTACION (de Fermín Acosta y Romi Ballester) (Puelo Film Fest)
OJOS (de Pablo Pérez) (Festival de Mar del Plata)
SERGIO RAMOS (de Juan Fernández Gebauer) (Fet. Cine Inusual)
VINE SOLO (de Martin Boggiano) (UNCIPAR y Las Noche del Cortometraje)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
TRES (de Pablo Stoll) (Uruguay – Argentina – Alemania)
HISTORIAS QUE SOLO EXISTEN AL SER RECORDADAS (de Julia Murat) (Argentina – Brasil – Francia)
PORFIRIO (de Alejandro Landes) (Colombia – Argentina – Uruguay – España)
LAS MALAS INTENCIONES (de Rosario García - Montero) (Perú – Argentina – Alemania)
¡ATRACO! (de Eduard Cortés) (Argentina – España)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO HISPANA
EL ARTISTA (The Artist) (de Michael Hazanavizius) (Francia – Bélgica)
EL MOLINO Y LA CRUZ (The mill and the cross) (de Lerch Majewski) (Polonia – Suecia)
LA SEPARACION (Jodaeiye Nader az Simin) (de Asghar Farhadi) (Irán)
EL PUERTO (Le Havre) (de Aki Kaurismäki) (Finlandia – Francia – Alemania)
LA INVENCION DE HUGO CABRET (Hugo) (de Martin Scorsese) (EE.UU.)



HISTORIAS BREVES 8


La octava edición del ya clásico HISTORIAS BREVES confirma el espacio que ese lugar cinematográfico argentino fue conquistando a través de los años. Desde 1995 se vienen sucediendo los cortometrajes donde se presentan nuevos directores, técnicos y actores que cuentan historias de diversa naturaleza en una amplia variedad de géneros.HISTORIAS BREVES 8 presenta dramas sociales y sátiras urbanas, intrigas policiales y crónicas románticas. Desde el cine dentro del cine hasta la poética visual, luces y sombras. Se trata de un nuevo conjunto de trabajos fílmicos realizados en condiciones profesionales por cineastas decididos a emprender una propuesta renovadora en el campo del cine nacional. Los nueve cortometrajes que integran Historias Breves 8 son:"EL OLVIDO" de Fermín Rivera, "DE COMO HIPÓLITO VÁZQUEZ ENCONTRÓ MAGIA DONDE NO BUSCABA" de Matías Rubio, "VIDA NUEVA"de Lucas Santa Ana, "EL RAMAL" de Mena Duarte, "EL DESAFÍO"  de Andrés Ernesto Arduin,"SUPERFICIES" de Martín Aliaga, "LIEBRE 105" de Sebastian y Federico Rotstein, "EL CONDUCTOR" de Maximiliano Torres y "CUESTIÓN DE TÉ" deMaría Monserrat Echevarría

Estrenos Jueves 26 de setiembre


Caídos del mapa
Apta para todo público con leyenda.
Director: Leandro Mark, Nicolas Silbert.
Elenco: Ailén Caffieri, Alejandro Paker, Atilio Pozobón, Sofia Calzetti.
Duración: 94 minutos.
Origen: Argentina.


Príncipe azul
Apta para mayores de 13 años.
Dirección: Jorge Polaco.
Elenco: Ariel Bonomi, Daniel Kargieman, Harry Havilio, Lidia Mancini, Pola Borja.
Duración: 64 minutos.
Origen: Argentina.


Nos habíamos ratoneado tanto
Apta para mayores de 13 años.
Director: Marcelo Raimon.
Duración: 72 minutos.
Origen: Argentina.



Historias breves 8
Director: Lucas Santa Ana, Fermín Rivera, Matías Rubio.
Duración: 118 minutos.
Origen: Argentina.


Dragon Ball Z, la batalla de los dioses
Apta para todo público.
Director: Masahiro Hosoda
Duración: 85 minutos.
Origen: Japón.



La noche de la expiación
Apta para mayores de 16 años.
Director:  James DeMonaco.
Elenco: Adelaide Kane, Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder.
Duración: 85 minutos.
Origen: Estados Unidos.


Chicas armadas y peligrosas
Apta para mayores de 13 años.
Director: Paul Feig.
Elenco: Sandra Bullock, Marlon Wayans, Melissa McCarthy, Demian Bichir, Michael Rapaport.
Duración: 115 minutos.
Origen: Estados Unidos.


Hannah Arendt y la banalidad del mal
Apta para todo público.
Director: Margarethe von Trotta.
Elenco: Axel Milberg, Barbara Sukowa, Janet McTeer, Ulrich Noethen.
Duración: 113 minutos.
Origen: Alemania.



Inacayal, la negación de nuestra identidad
Apta para todo público.
Director: Guillermo Glass, Myriam Angueira.
Duración: 60 minutos.
Origen: Argentina.