lunes, 31 de agosto de 2015

CaBezA de rAtóN

 UNA PELICULA DE IVO  AICHEMBAUM



ESTRENO 
Jueves 27 de agosto:: 20 hs. 

CINE GAUMONT
Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires
A PARTIR DEL JUEVES, DOS FUNCIONES DIARIAS A LAS 14.50 Y 20 .25HS.
 

 

En septiembre del 2011, luego de haber terminado sus estudios en cine y una relación amorosa en Buenos Aires, Ivo Aichenbaum decide volver a Río Gallegos, el pueblo donde creció, con la perspectiva de conseguir trabajo. El día previo al viaje recibe la noticia del suicidio de un amigo. Cabeza de ratón es el diario que narra ese fallido viaje de regreso.
Con una mirada que se reconoce tan extranjera como local, este diario transita los imaginarios de la muerte y el apocalipsis, las formas de la política partidaria y la historia afectiva del poblamiento. Así este documental se vuelve un ensayo en primera persona sobre qué significa vivir en la Patagonia. Las respuestas que Ivo formula a esta pregunta conforman un triple réquiem; para Pablo, el baterista de su banda de Black Metal, para Néstor Kirchner, el primer mito político de la Patagonia, y para esta ciudad en sí mismo.

GLORIA


Un film de Sebastián Lelio

ESTRENO EN CINES: 3 DE SEPTIEMBRE




Premios y Festivales

Festival de Berlín: Mejor actriz (Paulina García)

Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana

Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

National Board of Review (NBR): Top películas extranjeras del año

Festival de San Sebastián: Premio Cine en construcción

Festival de La Habana: Tercer Premio Coral

Premios Ariel: Mejor película iberoamericana


Sinopsis

Gloria tiene 58 años y está sola en la vida. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en una serie de aventuras sin sentido.

Esta frágil felicidad en la que vive se alterará cuando conozca a Rodolfo, un hombre de 65 años, recientemente separado,,, 

Ficha Artística

Paulina García, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Antonia Santa María, Diego Fontecilla, Fabiola Zamora,
 Hugo Moraga, Alejandro Goic, Liliana García, Luz Jiménez, Marcial Tagle

  

Ficha Técnica

Director: Sebastián Lelio
Guionista: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Productor: Luis Collar, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín
Fotografía: Benjamín Echazarreta
Montaje: Sebastián Lelio, Soledad Salfate


Datos Técnicos

Título: Gloria
Duración: 110 min.
País: Chile


Acerca del director :

De padre argentino, arquitecto, llegó de Mendoza a Viña del Mar a los dos años de edad, con su madre chilena, Valeria, bailarina de ballet. Fue el único hijo de la pareja.


Tuvo una formación nómade: «Hasta los veintiún años me moví por distintas ciudades de Chile, viví un tiempo en Estados Unidos, en Viña del Mar, mi familia materna es de Viña... En el fondo nunca estuve más de dos o tres años en una misma ciudad», señala. Luego de pasar algunos años en Viña del Mar, su madre se mudó a Concepción. Después vivieron un año en Norteamérica; de los doce a los diecisiete creció en Cholguán. Nacido como Sebastián Lelio, cambiaría su apellido por el de su padre adoptivo, Campos, pero después de haber obtenido cierta noteriedad con su primer largometraje, retomaría el de su padre biológico.


Tras estudiar un año Periodismo en la Universidad Andrés Bello, egresó de la Escuela de Cine de Chile. Ha dirigido diversos cortometrajes, videos musicales y películas de ficción. En el 2003 estrenó CERO, un documental basado en material inédito de la caída de las Torres Gemelas, en codirección con Carlos Fuentes. Dirigió también dos temporadas de la exitosa serie documental Mi mundo privado, junto a Fernando Lavanderos, nominada dos veces al premio Altazor y también a los premios Emmy.


Actualmente vive en Berlín donde se quedó después de haber asistido al festival de cine Berlinale en 2013 para presentar 'Gloria'. La protagonista de la película 'Gloria', Paulina García ganó ahí el premio 'Oso de Plata' como mejor actriz. En el barrio de Kreuzberg de la capital alemana, abrió en agosto del mismo año un restaurante con el nombre de su filme, precisamente en vísperas del estreno comercial de este.


Largometrajes

La sagrada familia, 2006
Navidad, 2009
El año del tigre, 2011
Gloria, 2013


Fuente: Wikipedia



Notas del director:


“Gloria fue creada desde la premisa de si podría hacer un film sobre el universo de una mujer de la generación de mi madre, y de cómo sería esta historia.

Llega desde la intuición de que un film puede, alguna veces, ser más cercano de lo que piensas, algunas veces, y estar sólo a unos pocos pasos.
Me quise infiltrar en el mundo de generación desconocida y ver lo que sucedía allí.”

   

CINE CON VECINOS INCAA EN SANTA FE Y EN SAN JUAN




La Fundación Cine con Vecinos continúa la gira 2015 por distintos barrios y pueblos de la Argentina. Sus reconocidos talleres de cine le permiten producir cortometrajes en un solo día, con el protagonismo de las vecinas y vecinos participantes. Dirigidos por los cineastas Fabio Junco y Julio Midú, las últimas dos experiencias se realizaron en el pueblo santafesino de Sancti Spíritu y en el municipio sanjuanino de Rawson, con la coordinación de Gerardo Boglioli y Damián Laplace desde la Gerencia de Acción Federal del INCAA. Cada fin de semana se realiza la experiencia en distintos puntos del país. La actividad comunitaria y participativa exige lanzar ideas por la mañana; elegir democraticamente una historia que inmediatamente será rodada por la tarde; para finalmente editar un cortometraje de ficción que se estrena esa misma noche.
CON ADOLESCENTES DE SANCTI SPÍRITU
En la localidad santafesina la actividad se desarrolló con alumnas, alumnos y vecinos que eligieron contar la historia de una adolescente que hace lo imposible para convencer a sus amigas que ha viajado a Buenos Aires a presenciar un mega recital de su grupo musical favorito.
CON PROMESANTES DEL GAUCHITO JOSÉ DOLORES
En el municipio sanjuanino de Rawson, las vecinas y vecinos cercanos al santuario del Gauchito José Dolores, eligieron contar la historia de la mujer que desde hace más de treinta años cuida el sitio de devoción religiosa al que asisten diariamente cientos de promesantes.
Fuente: Fundación Cine con Vecinos
www.cineconvecinos.com

domingo, 30 de agosto de 2015

SHAUN, el cordero. La pelicula



TÍTULO ORIGINAL

SHAUN THE SHEEP

PROTAGONISTAS

DIRECTOR

Mark Burton

ESTUDIO

UNIVERSAL PICTURES
Cuando Shaun decide tomarse el día libre y pasar un buen rato, la jornada termina con más acción de la que esperaba. Una confusión con el granjero, una caravana y una cuesta muy empinada conducen a todo el rebaño a la gran ciudad y Shaun tendrá que llevarlos a salvo a la verde hierba del hogar.

Novecento


de Bernardo Bertolucci
en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado la exhibición completa de Novecento, el capolavoro de Bernardo Bertolucci, para los días martes 1 y miércoles 2 de septiembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. En cada uno de estos días, se proyectará la película en su totalidad, tal como la concibió el gran director italiano, 250 minutos con un intervalo. Se verá una copia en 35mm conservada por la Fundación Cinemateca Argentina. Habrá funciones a las 14.30 y 19.30 horas.

Novecento
Italia/Francia/Alemania, 1976

Dirección       Bernardo Bertolucci

Producción    Alberto Grimaldi

Guion              Franco Arcalli
Bernardo Bertolucci
Giuseppe Bertolucci

Música           Ennio Morricone

Fotografía      Vittorio Storaro

Montaje          Franco Arcalli

Intérpretes     Robert De Niro
Gérard Depardieu
Dominique Sanda
Francesca Bertini
Laura Betti
Werner Bruhns
Stefania Casini
Sterling Hayden
Burt Lancaster
Stefania Sandrelli
Alida Valli.
Anna Henkel
Ellen Schwiers
Donald Sutherland
Sinopsis

El 27 de enero de 1901, coincidiendo con la muerte de Giuseppe Verdi, nacen al mismo tiempo en la hacienda Berlinghieri dos niños: Olmo Dalcò (Gérard Depardieu), de origen humilde y descendiente de trabajadores rurales, y Alfredo Berlinghieri (Robert De Niro), nieto del patrón de dicha hacienda (Burt Lancaster).

Aunque las circunstancias de la historia los encuentren en campos opuestos, surgirá entre Olmo y Alfredo una gran amistad. A través de ellos, la película narra los acontecimientos de relieve que sacudieron a Italia en la primeras décadas del siglo XX: la situación de explotación en la que viven los campesinos de la finca, más tarde la acogida del comunismo por parte de los proletarios, el final de la Primera Guerra Mundial. Pero sobre todo la obra se centra en el nacimiento del fascismo en Italia, apoyado primero y sostenido después por los grandes capitales y los poderosos terratenientes, que ven cómo puede llegar a mermar su poder ante el avance del comunismo.


Volver al Novecento

“…Novecento pertenece a esa categoría en la que también figuran Las puertas del cielo de Cimino o Erase una vez en América de Leone, por mencionar dos ejemplos: más allá de que alguna sea más magistral que las otras, en estos tres títulos malditos hay pasión, desgarro y ambición por parte de sus directores, hay metrajes excesivos, hay una voluntad de recurrir a una épica por momentos casi operística para abordar el pasado, en la que se mezclan la crudeza, lo sórdido y violento con el sentimentalismo, la poesía y la melancolía.
(…) Hay muchas cosas que la hacen una obra única y maravillosa: la deslumbrante y hermosa ambientación de época, la bella fotografía de Storaro, a la que no es arriesgado considerar una de las mejores de la historia del cine (esos atardeceres, las brumas, la oscuridad en los interiores, ¡y cómo refleja el cambio de estaciones en el campo emiliano, la naturaleza haciendo eco de los vaivenes dramáticos de la historia con parajes que pueden ser indistintamente –según el momento- tan bucólicos como siniestros!), y una de las partituras de Morricone que deberían figurar en el cuadro de honor en la honorable filmografía del veterano maestro, no sólo por su capacidad de sugerir la atmósfera para cada escena, sino además porque hay secuencias completas cuyo sentido se ve potenciado por su inolvidable música. Pero más allá de eso, está el creciente dramatismo que se apodera de su historia, y las magníficas actuaciones de un elenco multinacional y privilegiado, que va de unos jovencísimos y muy adecuados De Niro, Depardieu, Dominique Sanda y Stefania Sandrelli hasta un conmovedor Burt Lancaster --tan lejos y tan cerca de la vez de su príncipe de El gatopardo de Visconti--, un sólido y muy humano Sterling Hayden, una histérica y sorprendente Laura Betti y el impresionante Attila de Donald Sutherland, uno de los villanos más perversos y aterradoramente inolvidables de la historia del cine. Y por encima de todos esos logros, están los imborrables rostros, las miradas de esos campesinos reales de los sitios donde se filmó la película, en pequeñas localidades en los alrededores de Parma, la ciudad natal de Bertolucci; incluso muchos de ellos quizás vivieron los hechos en carne propia, lo que le da a muchos momentos del filme un carácter casi documental, de testimonio y herencia de un mundo cercano al ocaso, un estilo de vida en vías de extinción. La magia de Novecento está en buena parte en esas caras curtidas por el dolor y la injusticia, que sin embargo a menudo se alegran por la fugaz ilusión de una fiesta, un baile o una canción. Es en la capacidad para entender su esencia, así como la de esos personajes y esa historia, y trasladarlos a la pantalla grande en una película que puedes querer u odiar, pero no te deja indiferente, donde descansa el talento y la proeza que Bertolucci desarrolla en esta película fallida, irregular sin duda, pero finalmente fascinante, irrepetible, única”.
Joel Poblete en la revista web chilena Mabuse






           


"COMO GANAR ENEMIGOS"


CÓMO GANAR ENEMIGOS
Un thriller neurótico de Gabriel Lichtmann
Estreno 17 de Septiembre


Imágenes integradas 1


Sinopsis
Un día Lucas Abadi puede poner en práctica todo lo que aprendió de los libros policiales que tanto ama y que lo llevaron a convertirse en abogado. Lucas conoce a una chica en un bar de Tribunales que, después de su primera y única cita, le roba el dinero que guardaba en su casa y que pensaba usar para pagar su primer departamento. El está convencido de que el robo fue planeado y que alguien lo vendió, sospecha de todos y empieza a investigar con la ayuda de la única persona en quién aún confía, su hermano mayor, Max.


Ficha TécnicaDirector: Gabriel Lichtmann Guión: Gabriel Lichtmann y Viviana Vexlir
Productor: Jose Oscar Salvia - MC Producciones - Domenica Films SRL - La Lechuza Cine Casa Productora: Doménica Films SRL
Música: Diego Voloschin
Sonido: Federico Esquerro     
Fotografía: Nicolás Trovato    
Arte: Yamila Fontán
Montaje: Agustín Rolandelli    
Elenco: Martín Slipak, Javier Drolás, Inés Palombo,
Gabriela Izcovich, Fabián Arenillas,
Ezequiel Rodríguez, Carla Quevedo y Sebastián Kirzner


Palabras del director   

Hace muchos años estrené una película que se llamaba "Judíos en el Espacio (o ¿Porqué es diferente esta noche a las demás noches? )", una pequeña comedia de enredos que transcurría en el seno de una familia judía que intentaba juntarse a festejar Pesaj.
El origen de esta película fue una broma que le hice a un periodista que me entrevistó con motivo del estreno de un cortometraje que había realizado para la tercera edición de Historias Breves, "El Séptimo Día", que contaba en tono cómico una situación paranoica dentro de una sinagoga durante los días posteriores al atentado a la AMIA. El periodista estaba muy interesado en hablar de mis raíces, y ante su insistencia decidí hacerle una broma, cuando me preguntó cuál era mi próximo proyecto le contesté que iba a hacer una película que se llamaba "Judíos en el Espacio", un título nada más porque no tenía un guión escrito (al menos no uno con ese nombre), y que encima le había robado a Mel Brooks.
Cuando llegó el momento de promocionar el estreno de "Judios en el Espacio" decidí convertir aquella broma en una tradición, y tomé prestado otro título para un film inexistente, en este caso el de una canción ("The Gentle Art of Making Enemies" de Faith No More) y me dediqué a repetirlo en cada reportaje que me hacían, pero nadie se hizo eco esta vez de mi humorada. Yo para colmo anunciaba que iba a filmar un policial, un género que me gusta muchísimo y en el que incursionaron todos los autores a los que admiro, siempre con abordajes muy personales, pero a los periodistas sólo parecía interesarles mi visión del judaísmo y de la comedia. Entonces, tuve una reacción adolescente y decidí que "Como Ganar Enemigos" sería un policial duro y sin ningún condimento judío. Por suerte, después de diez años y por lo menos diez reescrituras del guión, filmé una comedia policial más parecida a "Judíos en el Espacio" que a una novela de Agatha Christie. Uno es el poeta que puede ser y no el que quiere ser.  Yo creo que la comedia puede mostrar lo monstruoso y lo arbitrario de las tragedias sacando a la luz su lado absurdo. Si yo hubiera decidido contar esta película con el rostro serio y el dedo en alto, hubiera traicionado mi visión de la narrativa, que es que ésta busca darle sentido a esa serie de accidentes que conforman nuestra vida a través de las historias.
"Como Ganar Enemigos" cuenta como Lucas Abadi, un abogado "junior" fanático de las novelas policiales que un día es víctima de un robo, sale en busca del culpable usando como herramientas lo que aprendió en los libros; por eso su visión del mundo cambia a los veinte minutos de la película, y ésta pasa de tener un tono sosegado y costumbrista a otro más tenso y oscuro, como el de un policial. Y si se me perdona la reflexión algo arbitraria, creo que si volví a la tradición judía es porque esta da buena cuenta de esta idea de la vida como una serie de accidentes absurdos a los que los humanos intentamos darle sentido, desde el episodio del antiguo testamento en el que Dios le ordena a Abraham que sacrifique a Isaac, pasando por la historia de Job, hasta llegar a Kafka.
Todos estos son mis argumentos para el cambio de tono que tuvo la película.
"Cómo Ganar Enemigos" se filmó en 2013, diez años después del rodaje de "Judíos en el Espacio", y se estrenó en 2015 en el BAFICI, también diez años después del estreno de aquel otro film en el mismo festival. Durante este tiempo el rodaje se pospuso una y otra vez, el elenco y el equipo técnico cambiaban todos los días, y las versiones del guión se sucedían una detrás de otra. Yo sentía que había entrado en un laberinto circular del cual no podía salir. Por suerte en determinado momento "pasó algo", no sé qué, pero finalmente pude filmar esta película, la que quería filmar hace diez años, cuando después de "Judíos en el Espacio" le dije a un amigo que estaba cansado de filmar cenas familiares porque me sentía un realizador de "sociales". Me acuerdo de aquel momento y de las imágenes que tenía en mi cabeza y las comparo con las que veo hoy en la pantalla, yo era mucho más joven y quería hacer una película " sería", quería demostrar que además de comedia podía hacer tragedia. Pero como dicen "Si quieres hacer reír a Dios, cuéntale tus planes". Hoy para mi solo existe una versión posible de "Cómo Ganar Enemigos": esta, la liviana, la alegre, la excéntrica, este "thriller neurótico".

BIO GABRIEL LICHTMANN
Nació en la ciudad de Buenos Aires hace algunos años, es imposible especificar cuántos ya que él se niega a revelar su edad. Se graduó como Director Cinematográfico en la Universidad del Cine, oficio que ejerce hasta el presente y con el que ha incursionado en los más diversos formatos: cortometrajes, documentales, comerciales, video-clips, programas de teve y largometrajes. Obtuvo diversos premios nacionales e internacionales, como por ejemplo, por el guión de su cortometraje “El Séptimo Día” en el concurso “Historias Breves” del INCAA del año 98, y el premio al desarrollo de proyecto del Hubert Bals Fund (perteneciente al Rotterdam Film Festival) por el guión del largometraje “Judíos en el Espacio (o ¿Por Qué Es Diferente Esta Noche a Las Demás Noches?)”. Ambas películas fueron muy bien recibidas por la crítica y el público, y las dos participaron de muchísimos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de Berlín del año 2000 (con “El Séptimo...”), y la selección oficial del BAFICI del 2005 (con “Judíos en...”). Su segundo largometraje, "Como Ganar Enemigos", se proyectó en la sección Panorama del BAFICI de éste año. Hoy en día está preparando su próxima película, "La Buena Vida".
FILMOGRAFIA
1996 “RANDOM (O10101)”, cortometraje (HI 8).
1997 “LILITH”, cortometraje (16mm.), Blanco y Negro).
2000 “EL SEPTIMO DIA”, cortometraje integrante del largometraje HISTORIAS BREVES 3”, ganador del concurso de cortometrajes del I.N.C.A.A. (35 Mm., color, finish fílmico).
2000 “YENDO RÁPIDO A NINGUNA PARTE”, cortometraje (16mm, Color).
1999/2008 Diversos comerciales, video clips y documentales empresariales.
2001/2 NOTICIEROS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES, serie documental en colaboración con M. Llinás, A. Rolandelli y A. Moguillansky (Mini Dv).
2005 “JUDIOS EN EL ESPACIO (o ¿POR QUE ES DIFERENTE ESTA NOCHE A LAS DEMAS NOCHES?”), realizado con el apoyo del Hubert Bals Fund; largometraje (35mm, color).
2014 “COMO GANAR ENEMIGOS”, largometraje.
PARTICIPACION EN FESTIVALES

Con “EL SEPTIMO DIA” 
2000 Festival de Toulouse (A.R.C.A.L.T.), Francia.2001 Festival de Berlín, sección “Panorama”.
2001 NYU Student Film Festival
2000/2 
San Francisco Jewish Film Festival / Washington Jewish Film Festival / Berlin Jewish Film Festival / Palm Beach Jewish Film Festival / Boston Jewish Film Festival / Miami Jewish Film Festival / New York Jewish Film Festival / Montreal Jewish Film Festival/ Festival de Cartagena / Festival de Cine Documental  y Cortometraje de Bilbao, España. Mostra de Cinemá Latinoamericano en Lleida, España / Semana de Cine Argentino en Trieste

Con “JUDIOS EN EL ESPACIO” 
2005 7o Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, competencia argentina.
2006 Sidney Jewish Film Festival/ Jerusalem Jewish Film Festival
2007 Festival du Premiere Film D’Annonay / Festival de Cine Judío de Punta del Este / Festivalissimo Montreal /Atlanta Jewish Film Festival / Muestra “Jewish Life in Argentina”, Londres
2008 Melbourne Latinamerican Film Festival/ Muestra “El Legado de Sefarad”, Lincoln Center de New York / Segunda Muestra de Cine Argentino en Leipzig, Alemania.

Con "COMO GANAR ENEMIGOS" 
Festival des Filmes du Monde de Montreal 2015, Sección “Focus on World Cinema”.
17° BAFICI –Sección Panorama
SANFIC 2014 – SECCIÓN INDUSTRIA WIP
UNASUR, SECCIÓN INDUSTRIA WIP: 2 menciones de postproducción, sonido y subtitulado.

viernes, 28 de agosto de 2015

Se conoce al ganador del 1º concurso de guiones cinematográficos de Acervo



                                                                                             

Acervo; a través de su Departamento de Desarrollo de Proyectos, anuncia a los participantes del Concurso de guiones cinematográficos 2014/2015 que el comité de selección designado, integrado por: Sergio Rentero (Post Productor), Maxi Gutierrez (Director), Cecilia Seguí (Productora), Santiago Fernández Calvete (Director-Guionista), Andrés Gelós (Guionista);
ha seleccionado, entre los 100 participantes,  y 5 semi-finalistas, al ganador definitivo del concurso:
Fútbol al Diván ( presentado bajo el seudónimo: Norman Fortunato) – cuyos autores son Andrés Rafael Taslaktzian y Patricio Daniel Martín:
Esta comedia que aborda el mundillo del fútbol es tan disparatada que entretiene y obliga al lector a sonreír desde el primer minuto. Combina muy bien el humor absurdo con el humor negro y el costumbrismo mientras toca la fibra sensible de todo aquel que ama el fútbol y conoce su faceta más triste y miserable.

El premio consiste en la entrega de $50.000 (pesos cincuenta mil) y la posibilidad de acordar la opción de compra del guion en concepto de adquisición de los derechos del mismo por alguna de las empresas productoras que integran nuestra asociación.
Quisiéramos destacar que el nivel de los guiones recibidos nos ha dejado gratamente sorprendidos y agradecemos la participación de todos los guionistas, esperando que este sea el primero de muchos concursos, fomentando el crecimiento y participación de todos en las distintas áreas de la Industria cinematográfica argentina.

Fernando Sokolowicz
Presidente

Juan Pablo Gugliotta
Secretario




Acervo – Asociación de Productores de la Cultura Audiovisual

UN3 presenta el primer mundial de series hechas con dispositivos móviles

                       

“Contá lo que quieras” es el primer mundial de series hecha a través de los dispositivos móviles. En este mundial el jurado será mixto, por un lado la gente participará con su voto desde la fan page de UN3 y por el otro contará con Martín Piroyansky, Anita Paul y Sebastián De Caro como jurados especiales. El ganador se llevará $50.000 para utilizar en una segunda temporada producida por UN3. Hay tiempo hasta el 15 de septiembre de 2015 para subir tu serie.

           
UN3, la señal de la Universidad de Tres de Febrero presenta el primer mundial de series a través de dispositivos móviles."Se elegirán series de ficción de género libre de entre 6 a 15 capítulos de 2 a 7 minutos cada uno. Los votos los otorgará la gente mediante la fan page de UN3 y contará con la participación cómo jurados a Martín Piroyansky, Anita Paul y Sebastián De Caro.
La participación al Concurso “CONTÁ LO QUE QUIERAS”, está abierta a todas/os los realizadores cinematográficos, periodistas, estudiantes de cine, comunicación, periodismo, y aficionados de todo el país, mayores de 18 años. Hasta el 15 de septiembre de 2015 hay tiempo para subir el material  a través de http://vimeo.com/help/compression.
Por cada serie a presentar  se deberá llenar una ficha de inscripción que se enviará al correo electrónico habilitado para el concurso: contaloquequieras@untref.edu.ar
Las series de ficción se deberán subir  en formato digital (full HD en MOV o MP4 codec H264) al sitio Vimeo con acceso por contraseña para los jurados del concurso y con la posibilidad de descarga habilitada. Para más info entrar a http://vimeo.com/help/compression.
Al finalizar la etapa de recepción, el jurado seleccionará y premiará tres ganadores con dinero para realizar una segunda temporada de la serie presentada o una segunda serie.El primer puesto recibirá $50.000, el segundo puesto: $25.000 y el tercer puesto: $25.000.
Todas las series enviadas podrán ser emitidas por la señal UN3, publicadas en sus redes sociales y subidas a la web.
Para más info sobre las bases y condiciones sobre el mundial metete en


jueves, 27 de agosto de 2015

Estrenos Jueves 27 de Agosto

Omar
Drama. 98 minutos.

Boca Juniors 3D, La Película
Documental. 108 minutos.

Sinister 2
Terror. 97 minutos.

Los 33
Drama. 127 minutos.

La Secta
Misterio. 70 minutos.

Amadas hermanas
Drama. 140 minutos.

Terapia en Broadway
Comedia. 93 minutos.

El agente de C.I.P.O.L.
Acción. 116 minutos.

Cabeza de ratón
Documental. 67 minutos.

La utilidad de un revistero
Drama. 116 minutos.

La sal de la Tierra

Documental. 110 minutos.

Miercoles 26 de Agosto


HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.

Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson


Producción ejecutiva 
Elena Castelli



Durante el programa: 4342 0420


UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES 26 DE AGOSTO  

Con la colaboración de MARIA JULIA FERRAGUT





Nos acompañan
EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.
Visita su página


CAFÉ LUMIERE
Libertad 960
4813 9818


miércoles, 26 de agosto de 2015

DESDE LA OSCURIDAD

De los guionistas de Los últimos días y La cueva 

De los productores de The crazies y El orfanato

Llega…

DESDE LA OSCURIDAD

(Out of the Dark)

Una película de Lluís Quílez



ESTRENO COMERCIAL:
17 DE SEPTIEMBRE DE 2015




SINOPSIS

Una joven pareja, Sarah y Paul, y su pequeña hija Hannah se mudan a Colombia para hacerse cargo de una planta manufacturera que la mujer heredó de su padre. Luego de un breve tiempo, la pequeña empieza a experimentar extraños comportamientos.  El matrimonio pronto es acechado por los espíritus de unos niños, quienes los arrastran a una historia oscura y siniestra relacionada con una aterrador secreto del pasado.


FICHA TÉCNICA

Dirección: Lluís Quílez
Guión: Javier Gullón, David Pastor, Àlex Pastor
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Isaac Vila
Edición: Bernat Vilaplana
Diseño de Producción: Iñigo Navarro
Dirección de Arte: Juan Carlos Acevedo
Diseño de Vestuario: Bina Daigeler
Producción Ejecutiva: Belén Atienza, Jonathan King, Jeff Skoll, Nick Spicer
Producción: Guadalupe Balaguer Trelles, Andrés Calderón, Cristian Conti, Enrique López Lavigne
Empresas productoras: Apaches Entertainment, Cactus Flower Producciones, Dynamo, XYZ Films
País de origen: Estados Unidos | Colombia | España
Año: 2014
Idioma: Inglés
Duración: 92 min.
Sonido: Dolby Digital
Género: Terror | Thriller

Filmada en Bogotá, Colombia

Distribución en Argentina: SBP WORLDWIDE



ELENCO

Julia Stiles
Scott Speedman
Frank Cuervo
Pixie Davies
Alejandro Furth
Stephen Rea
Vanesa Tamayo
Guillermo Morales Vitola

La diputada Liliana Mazure fue distinguida en el XI Festival en Internacional de Cine de los Derechos Humanos - Bolivia




La diputada Liliana Mazure ( FPV ) participó en la clausura del XI Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos , en la Ciudad de Sucre, Bolivia, donde fue distinguida por su apoyo .

En el marco del festival , la directora Tata Amaral de Brasil fue la ganadora del premio Pukañawi 2015, categoría largometraje, con el filme “Traigo conmigo”.
Asimismo, en la categoría largometraje recibió una mención especial : “El patrón, Radiografía de un crimen”, del director Sebastián Schindel de Argentina.




La diputada Liliana Mazure 
disertó en el Seminario de Comunicación, 
Industrias culturales y soberanía en Bolivia

Se llevó a cabo en La Paz, Bolivia, el SEMINARIO “COMUNICACIÓN, INDUSTRIAS CULTURALES Y SOBERANIA”, cuyo objetivo es coordinar estrategias regionales en el marco de UNASUR, para obtener la libre circulación de contenidos audiovisuales y culturales en general construyendo identidad y soberanía.
La Embajada de la República Argentina junto a la Asamblea Legislativa y los Ministerios de Culturas y de Comunicación del Estado Plurinacional de Bolivia organizaron el Seminario “Comunicación, Industrias Culturales y Soberanía” que fue inaugurado por la Presidenta de la Cámara de Diputados, Gabriela Montaño y en el que expusieron la Diputada argentina Liliana Mazure, el Ministro de Culturas y Turismo, Marko Machicao y el Director de Medios Estatales Idon Chivi.
En el encuentro se abordaron temas tales como la implementación de políticas públicas culturales y de comunicación en nuestros países, la soberanía en la circulación de contenidos audiovisuales, la lucha contra los monopolios comunicacionales y la discriminación mediática, el desarrollo de las industrias culturales y se plantearon estrategias para llevar a cabo desde organismos de integración latinoamericana.

327 CUADERNOS


Una película de Andrés Di Tella



 


ESTRENO COMERCIAL

5 DE SEPTIEMBRE - MALBA + TV PÚBLICA

10 DE SEPTIEMBRE - Cine Gaumont





SINOPSIS

 
Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, urgido porvolver a su país, como si de pronto sintiera que se le está acabando el tiempo,renuncia a la universidad de Princeton, y regresa definitivamente a la Argentinadespués de muchos años de vivir en el exterior. Piglia se propone revisarexhaustivamente, por primera vez, su diario íntimo, un registro de 50 años devida. 327 cuadernos idénticos, de tapas negras de hule, guardados en 40 cajasde cartón, lo esperan. Casi 20.000 días registrados. El archivo de una vida. Losdiarios son también una cápsula de tiempo de medio siglo de historia Argentina,desde el derrocamiento de Juan Domingo Perón en 1955 hasta las experienciasguerrilleras de los años 70 y más allá, hasta el difícil presente personal. Piglia empezó el diario a los 16, en un momento de crisis personal y familiar y tambiénsocial, tras el golpe militar de 1955, cuando su padre fue preso. Ese cruce entrelo privado y lo público atraviesa los más de 50 años del diario y se convierte almismo tiempo en el eje de la película.

Piglia se encuentra en un momento decisivo: de alguna manera está pensandoen el fin y en lo que dejará. Revisar esa pila alarmante de cuadernos es una tareapendiente que no está desprovista de tensiones. No es sencillo para nadieenfrentar el pasado y el diario puede ser un testigo incómodo. Piglia empieza latarea, frente a nuestras cámaras, que le sirven de motivación y desafío. Le gustacorrer riesgos. Es su vida privada, que se hará pública. Piensa en adjudicarle esavida a un personaje literario, un alter ego que ha inventado a lo largo de susnovelas: serían “los diarios de Emilio Renzi” pero el material es su propia vida. Enalgún momento piensa incluso si lo mejor no sería quemar los cuadernos. Esatensión entre el deseo y la dificultad se transforma de alguna manera en el focode atención y en un interrogante: ¿de qué manera uno se enfrenta a lasanotaciones de 50 años de vida?, ¿qué nos devuelven esos diarios-espejos?,¿cómo se contempla el pasado?, ¿para qué?.

La película es, en sí misma, una especie de diario cinematográfico quedocumenta, durante más de dos años, ese proceso íntimo de revisión de loscuadernos. Es decir: alguien que revisa, no sin dificultad, su propia existencia. Enesos diarios están las semillas de toda su obra literaria, al igual que toda la obraque nunca escribió. También está el hombre que olvidó haber escrito esaspalabras y que recuerda una vida entera.

El paso del tiempo se percibe a través del registro audiovisual de las cuatroestaciones y de los distintos estados de ánimo del escritor a lo largo del largorodaje, reflejado en un lenguaje cinematográfico asociativo, de imágenes ymetáforas visuales, en clave intimista. No se trata de reconstruir la biografíaconvencional de un escritor, por cierto. Pero en esa mezcla de presente ypasado, la vida de Piglia es como un río subterráneo que fluye debajo de lasuperficie, saliendo a la luz aquí y allá, en episodios que le dan a la película unalínea vertebral, un relato que articula todo y que dejará al espectador con lasensación de haber asistido al develamiento de una vida entera. Es como siapoyáramos nuestro oído en su corazón.
 


FICHA TÉCNICA:

Guión y Dirección Andrés Di Tella
Producción Ejecutiva Gema Juárez Allen, Alejandra Grinschpun, Jennifer Walton
Dirección de Fotografía: Guillermo Ueno
Dirección de Sonido: Roberto Espinoza
Montaje: Valeria Racioppi
Montaje Adicional: Felipe Guerrero
Sonido Directo: Rufino Basavilbaso
Música: Felipe Otondo


Una producción de Gema Films
en coproducción con Lupe Films
2015 - Argentina / Chile
Color
Sound: 5.1 Stéreo
Duración: 76’


 
NOTAS DEL DIRECTOR
 
1. Conocí a Ricardo Piglia hace 30 años. Yo era periodista y estaba haciendo una nota para el diario. Después de grabar una larga charla, me pidió la desgrabación, para revisarla. Cuando me la devolvió, se trataba de otra conversación, aunque hablaba de lo mismo. No la había corregido. Había escrito otra cosa nueva, totalmente diferente, resumiendo la conversación en unos pocos trazos esenciales. A la vez, sumaba una reflexión posterior, disparada por nuestra charla, y una anécdota sencilla que sintetizaba admirablemente toda la problemática del guión. Yo no lo podía creer. Quedó como el mejor registro posible de nuestro encuentro pero me quedé pensando si se trataba, efectivamente, del reportaje que yo había hecho. Después se publicó, en el periódico, no como un texto original de Piglia, que es lo que era, sino como una simple entrevista. Nadie hubiese pensado que se trataba de otra cosa. Para mí fue toda una lección sobre las posibilidades de lo documental.

2. No hay dudas del valor testimonial que tendrá dejar el registro de un tiempo en la vida de un gran escritor, y de un tiempo muy especial, al tratarse de la revisión de su propia vida mediante las lecturas de su diario de cincuenta años. Lo que saldrá a la luz de los diarios será un registro personal y al mismo tiempo una especie de “cápsula de tiempo” de la vida argentina de medio siglo. Pero lo que más me interesaba, como desafío, era encontrar una forma cinematográfica de iluminar la meditación permanente de Piglia sobre este problema: ¿No hay un grado de ficción en cualquier relato de los hechos? ¿Qué pasa con la verdad cuando el escritor empieza a seleccionar y cambiar lo que está registrado en los cuadernos? ¿Y qué le pasa al ser humano detrás del escritor al enfrentarse con un espejo en el que no siempre se reconoce? “En los diarios aparece un desconocido -me dice-. No es la misma persona que conocen los amigos. Se trata de alguien más oscuro, violento, sentimental, vulnerable. Alguien que sólo existe en las páginas acumuladas de los cuadernos”. Entre el testimonio y la imaginación, entre el sueño y el documento, entre el recuerdo y el trabajo de la ficción, entre las imágenes y el sonido, entre las distintas dimensiones narrativas de la película, se develará una vida. Pero la vida no es sólo pasado y, en el presente, sucede lo inesperado: el dolor. Y la pregunta: ¿cómo seguir?

3. Hace tiempo que quería hacer el experimento de realizar un diario cinematográfico. Contra lo que puede suponerse a partir de mis películas autobiográficas familiares, yo no filmo casi nunca fuera del contexto de un proyecto concreto de película. Mi mujer se queja: en casa de herrero, cuchillo de palo. ¡No tenemos home movies! Me compré una cámara, por primera vez en muchos años, para probar cómo sería hacer mi propio diario fílmico, sin más proyecto que ese. Empecé a filmar por primera vez sin ningún plan, cosas sueltas, las ya típicas tomas desde la ventana de mi departamento, algún momento familiar, un momento público. Fue en esos días que me crucé una tarde con Piglia, que me habló por primera vez de su dificultad para enfrentar la lectura de sus míticos diarios. Tan míticos que hasta algunos amigos han dudado de su existencia real. Piglia abrió el ropero de su estudio, donde guarda la impresionante multitud de cuadernos idénticos en sus cajas de cartón. Con una especie de temblor ante lo sagrado, tuve entre mis manos y pude hojear uno de los cuadernos. Se me cayeron torpemente unos papelitos, y la fotografía de una mujer, guardada entre sus páginas. “No hay ningún secreto”, me dijo con una sonrisa, al recoger rápidamente los papeles del piso. No le creí. En ese momento, casi como un desafío, surgió la idea: ¿Por qué no filmar el “diario” cinematográfico que yo quería hacer, pero a partir de los diarios de Piglia? Es decir, filmar el diario de la lectura de un diario. A Piglia siempre le gustaron los riesgos, en la literatura y en la vida. Y era un riesgo exponerse así. Como él mismo dice de su diario: “Por supuesto, no hay nada más ridículo que la pretensión de registrar la propia vida. Uno se convierte automáticamente en un payaso”.

 
-Andrés Di Tella, julio del 2015