martes, 29 de septiembre de 2015

SIN ESCAPE


CON
OWEN WILSON · PIERCE BROSNAN

UN FILM DE JOHN ERICK DOWDLE

:: ESTRENO 8 DE OCTUBRE ::



SINOPSIS:
Es una película de acción y suspenso arrollador que cuenta la historia de un hombre de negocios norteamericano (Owen Wilson) quien, junto a su familia, se muda al sudeste de Asia. Inmediatamente después de establecerse en su nuevo hogar se encuentran en medio de un violento golpe de estado y se ven forzados a encontrar una escapatoria segura mientras los rebeldes atacan la ciudad sin piedad.
Dirigida por John Erick Dowdle y escrita con su hermano Drew, quien también sirve como productor.

FICHA TÉCNICA:
Duración: 103 min
Título original: No escape
País: USA
Dirección: John Erick Dowdle
Guión: John Erick Dowdle, Drew Dowdle
Reparto:  Pierce Brosnan, Owen Wilson, Lake Bell

ACERCA DE LOS CINEASTAS
JOHN ERICK DOWDLE – Director/Escritor/Productor
DREW DOWDLE – Escritor/Productor
El duo de cineastas John Erick Dowdle y Drew Dowdle conforma un equipo de escritores-directores-productores. Los hermanos escriben juntos sus películas y también ocupan los diferentes roles, John en dirección y Drew en producción.
El año pasado, los Dowdle estrenaron As Above / So Below, un thriller sobreatural, basado en el guión que ellos coescribieron, sobre una búsqueda arqueológica de una reliquia perdida en las catacumbas bajo las calles de París. La película se estrenó por Universal Pictures en agosto de 2014. John estuvo a cargo de la dirección y Drew de la producción.
Previamente, Universal había estrenado Devil en septiembre de 2010. La película, dirigidá por John y producida por Drew, a partir de un guión de M. Night Shyamalan, quien también sirvió de productor, recaudó 83 millones de dólares a nivel mundial. Antes de Devil, los hermanos coescribieron, John dirigió y Drew sirvió de productor ejecutivo de Quarantine, para Sony Screen Gems, que se estrenó en octubre de 2008 y alcanzó el éxito comercial y el de la crítica.
El documental de terror independiente, The Poughkeepsie Tapes fue un éxito arrollador en el Festival de Cine de Tribeca, 2007. La representación al estilo documental de la cacería de un asesino serial sacudió al público y se vendió a MGM. La primera película de los Dowdle, The Dry Spell, fue una independiente de muy bajo presupuesto que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Slamdance, 2005, donde obtuvo el premio del Jurado.
Asimismo, los Dowdle estuvieron a cargo de la producción ejecutiva de Transcendent Man, basada en el futurólogo Ray Kurzweil, se presentó en el Festival de Cine de Tribeca 2009 y recibió enormer elogios de la crítica.

ACERCA DEL REPARTO
OWEN WILSON – Jack Dwyer
Owen Wilson es uno de los actores más exitosos del cine contemporáneo, habiendo ganado grandes elogios por sus memorables interpretaciones en el cine comercial como en películas independientes. En 2011, Wilson protagonizó la película de Woody Allen nominada al premio de la Academia Midnight in Paris, junto a Rachel McAdams y Marion Cotillard. Su interpretación del guionista y aspirante a novelista 'Gil Pender' le valió una nominación al Globo de Oro en la categoría Mejor Actor en una Película, Musical o Comedia.
Próximamente se lo verá en la comedia de Peter Bogdanovich, She’s Fanny That Way, junto a Jennifer Aniston, producida por Wes Anderson y Noah Baumbach. Asimismo, protagonizará la comedia de Relativity Masterminds, junto a Zach Galifianakis y Kristen Wiig.
Del mismo modo, la sucesión de éxitos de taquilla de Wilson incluye, Little Fockers, la tercera entrega de la exitosa saga de los Fockers, junto a Ben Stiller y Robert De Niro; Marley & Me, con Jennifer Aniston, basada en la exitosa autobiografía escrita por John Grogan; la franquicia Night at the Museum junto a Robin Williams y Ben Stiller; la súper exitosa comedia Wedding Crashers, junto a Vince Vaughn; la comedia romántica You, Me and Dupree; y también dio voz al personaje de 'Rayo McQueen' en las películas de Disney Cars y Cars 2.
Wilson protagonizó junto a Adrien Brody y Jason Schwartzman la aclamada película de Wes Anderson Darjeeling Limited, sobre unos hermanos que emprenden un viaje espiritual por la India para recuperar su vínculo fraternal. Además, Wilson ha colaborado con el director Wes Anderson en siete ocasiones, incluyendo The Grand Budapest Hotel; The Life Aquatic with Steve Zissou, coprotagonizada por Bill Murray y Anjelica Huston; The Royal Tenenbaums, por la que tanto Wilson como Anderson fueron nominados al premio de la Academia al Mejor Guión Original; Rushmore, de la que Wilson fue coautor y productor ejecutivo; y el debut en la dirección de Anderson, Bottle Rocket, que Wilson protagonizó y coescribió. El actor también prestó su voz a la película de Anderson nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación, Fantastic Mr. Fox.
Entre sus otros créditos cinematográficos figuran The Internship, Free Birds, Are You Here, la comedia romántica de James L. Brooks How Do You Do, The Big Year, Hall Pass, Marmaduke, Starsky & Hutch, Zoolander, Drillbit Taylor, The Wendell Baker Story, Shangai Noon, Behind Enemy Lines, I Spy, Shangai Knights, Armageddon, The Minus Man y The Cable Guy.

PIERCE BROSNAN – Hammond
El dos veces nominado al Globo de Oro, Pierce Brosnan, es un legendario actor, productor, artista y filántropo irlando-estadounidense, conocido por su extensa y fructífera carrera, tanto frente a las cámaras como detrás de escena, como productor.
Más recientemente, Brosnan protagonizó el thriller de espionaje The November Man, para el director Roger Donaldson que abrió en agosto y se estrenó en el Festival de Cine de Deauville. Pronto dará comienzo a la realización y al proceso de preproducción de The November Man 2, basada en la serie de libros de Bill Granger.
Este año ha sido muy productivo para Brosnan. Protagonizó cuatro películas, próximas a estrenarse: SIN ESCAPE, con Owen Wilson cuyo estreno está previsto para septiembre; The Moon and The Sun junto a William Hurt; Survivor, con Milla Jovovich para el director James McTeigue; How To Make Love Like An Englishman, con Salma Hayek, Jessica Alba y Malcolm McDowell, para el director Tom Vaughan; y Urge, para el director Aaron Kaufman.
En 2014, Brosnan protagonizó A Long Way Down, con Aaron Paul, Toni Collette e Imogen Poots, película que se presentó en el Festival de Cine de Berlín en febrero; y Love Punch con Emma Thompson, que se presentó en el Festival de Cine de Toronto.
Previamente, el público vio a Brosnan protagonizar Love Is All You Need para la directora danesa ganadora del premio de la Academia Susanne Bier. La película, que se estrenó obteniendo los elogios de la crítica en el Festival de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto, abrió en cines en el 2013. El mismo año, el actor apareció en un cameo en The World’s End con Simon Pegg y Martin Freeman. Entre los créditos cinematográficos de Brosnan figuran I Don’t Know How She Does It, junto a Sarah Jessica Parker y Greg Kinnear; Salvation Boulevard (2011) con Greg Kinnear, Ed Harris y Jennifer Connelly; Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief (2010), basada en la novela de Richard Riordan; la aclamada película de Roman Polanski The Ghost Writer (2010), con Ewan McGregor que se presentó en el Festival de Cine de Berlín y por la que Brosnan recibió el premio al Mejor Actor de Reparto en una Película en la entrega de premios Irish Film and Television Awards; Remember Me (2010) con Robert Pattinson; y The Greatest (2010) con Susan Sarandon y Carey Mulligan, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, donde recibió enormes elogios de la crítica; la exitosa adaptación del musical de Broadway Mamma Mia! (2008), junto a Meryl Streep; Married Life (2007), protagonizada junto a Rachel McAdams, Patricia Clarkson y Chris Cooper para el director Ira Sachs; el drama sobre la guerra civil Seraphim Falls (2007), que protagonizó junto a Liam Neeson; The Matador (2005), por la que recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Interpretación de un Actor en una Película y una nominación al Mejor Actor en un Papel Protagónico de la Irish Film & Television Academy; la aclamada película de John Boorman basada en la novela de John LeCarre, The Tailor of Panama (2001); Grey Owl (1999), de Sir Richard Attenborough; Dante’s Peak (1997); Mars Attacks (1996); The Mirror Has Two Faces (1996), junto a Barbra Streisand; Mrs. Doubtfire (1993), con Robin Williams; The Lawnmower Man (1992); y Mr. Johnson (1990), de Bruce Beresford.
En los 90, Brosnan revitalizó la popularidad del legado de Bond en las taquilleras Goldeneye (1995), Tomorrow Never Dies (1997), The World Is Not Enough (1999) y Die Another Day (2002). Las primeras tres películas de Bond recaudaron más de mil millones de dólares a nivel internacional y Die Another Day sola ganó casi la mitad de lo que recaudaron las tres anteriores juntas.
Además de su trabajo frente a las cámaras, Brosnan siempre sintió pasión por el arte de la realización. Habiendo adquirido fama internacional como actor, extendió la amplitud de su trabajo en la industria del cine al lanzar su propia empresa productora, Irish DreamTime en 1996, junto con su socio productor Beau St. Clair.
Irish DreamTime ha producido 10 películas a la fecha, entre las que figuran The November Man (2014), How to Make Love Like an Englishman, The Greatest (2010), Shattered (2007), The Matador (2005), Laws of Attraction (2004), Evelyn (2002), The Thomas Crown (1998), The Match (1999), y The Nephew (1998). El primer proyecto de estudio de la empresa, The Thomas Crown Affair, fue un éxito de taquilla y uno de los thrillers románticos de mayor audiencia y recaudación. Evelyn, dirigida por Bruce Beresford, abrió con grandes elogios de la crítica en los festivales de cine de Toronto y de Chicago.
Entre los muchos galardones que Brosnan ha cosechado se incluyen el premio Robert Graham Visionary (2004), el premio Golden Kamera (2007) por su labor ambientalista, el premio Lifetime Achievement en el Festival de Cine de Chicago, la Estrella Internacional del Año en la Expocisión de Cine de Amsterdam, un Doctorado Honorable en Arte del Dublin Institute of Technology, un Doctorado Honorable de la University College Cork y una Orden del Imperio Británico conferido por Su Majestad la Reina. Por otro lado, Brosnan ha servido de embajador irlandés de UNICEF desde 2001 y recibió el premio Cáritas en 2011 del St. John’s Health Center Foundation por los servicios comunitarios prestados.
Brosnan nació en County Meath, Irlanda y a los 11 años se mudó a Londres. A los 20, ingresó en una escuela de arte dramático The Oval House y, durante su estancia en Londres, trabajó en varias producciones teatrales en el West End, entre las que se incluyen Fulimena, de Franco Zeffirelli; y The Red Devil Battery Sign, de Tennessee Williams, en el York Theater Royal. Brosnan se trasladó a Los Ángeles en 1982 e inmediatamente obtuvo el papel del detective privado Remington Steele en la popular serie homónima de televisión de la cadena ABC.

Anima Film Fest

ANIMA FILM FEST
3ª EDICIÓN
Cine para el Alma


:: DEL 1 AL 7 DE OCTUBRE ::
CINEMARK PALERMO


Luego de la extraordinaria recepción de la segunda edición realizada el año pasado (con localidades agotadas en la mayoría de las funciones), Anima Film Fest regresa con un renovado contenido y una excelente programación. El festival busca difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva a través del cine, a fin de que transforme la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida.

No sólo está dedicado al público interiorizado en esta temática, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural.

Con contenidos internacionales de calidad, el festival acerca películas inspiradoras -que de otra manera no llegarían al país-  para promover alegría y motivación y para convertirse en vehículos de toma de conciencia.

Anima Film Fest es producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental, y del ciclo de cine francés Les Avant Premières). En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de que las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos de reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiándonos a  transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad.

ACERCA DE ANIMA
Ánima significa en latín alma.

En la Psicología analítica de Carl Gustav Jung, el Anima/Animus constituye los Arquetipos del Alma que nos guían, nos mueven, nos ponen en vilo y nos hacen entrar en acción, ayudándonos a recuperar la conexión con lo Sagrado en nosotros mismos. Nos abren al Misterio, a lo desconocido de nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Son los Mediadores entre nuestro Yo y el Mundo Interno, entre lo Consciente y lo Inconsciente; fuente de intensas experiencias internas, tanto sublimes como desagradables. Portan el contrasentido, lo que se opone al sentido rígido de nuestras propias concepciones y, con aquél, la posibilidad no sólo de pensar las cosas de otra manera, sino de integrar y transformar nuestra personalidad.

:: PROGRAMACIÓN ::

WHEN I WAS YOUNG I SAID I WOULD BE HAPPY
Año: 2014
Director: Paul J. Lynch
Origen: Estados Unidos, Ruanda
Duración: 78 min
Sinopsis: Tras el histórico genocidio de Ruanda, el largometraje documental muestra la transformación de 12 sobrevivientes que experimentaron y vivieron una nueva forma de ayuda humanitaria a través del proyecto Luz. Estos jóvenes, considerados “Embajadores”, fueron entrenados para curar su trastorno de estrés postraumático, pero por sobre todo para sanar sus corazones. Hoy los sobrevivientes enseñan a otros a hacer lo mismo.
LA CALLE DE LOS PIANISTAS
Año: 2015
Director: Mariano Nante
Origen: Argentina
Duración: 78 min

Sinopsis: En una pequeña calle de Bruselas hay una inusual concentración de pianistas: de un lado, la casa de Martha Argerich; del otro, la de los Tiempo-Lechner.
Con apenas catorce años, Natasha Binder es la heredera de una dinastía, su última gran promesa.
En los diarios de su madre –quien también fue una niña prodigio–, en los videos familiares, en los pianistas de casa de al lado, Natasha busca respuestas a una pregunta esencial: ¿qué es, en definitiva, ser pianista?

UNITY
Año: 2015
Director: Shaun Monson
Origen: Estados Unidos
Duración: 100 min

Sinopsis: Más de 100 celebridades de todo el mundo prestan su voz como narradores de una producción que va más allá de ser un documental. Se trata de una historia que busca explorar los motivos de la desconexión y falta de relación del ser humano para con su prójimo, luego de miles de años de convivencia. Así, el filme explora la esperanzadora oportunidad de que la humanidad pase de la ideología de “matar para vivir” a la de “amar para vivir”. Una producción única sobre la compasión por todas las formas de vida. Un filme sobre el amor, la tragedia y la esperanza. Un documental con las imágenes más cautivadoras de los siglos XX y XXI.

THE POWER OF THE HEART

Año: 2014
Director: Drew Heriot
Origen: Estados Unidos
Duración: 84 min

Sinopsis: Del director de “El Secreto”, llega una película sobre el extraordinario poder y la increíble inteligencia de nuestro corazón. Con la participación de íconos inspiradores e influyentes, como Paulo Coelho, Maya Angelou, Deepak Chopra, Isabel Allende y Eckhart Tolle, entre otros, el filme presenta pruebas fascinantes de que  nuestro corazón es mucho más que órgano físico. Se trata de un elemento clave que puede transformar lo que pensamos sobre el dinero, la salud, las relaciones y el éxito. Una experiencia  que nos llevará a descubrir y redescubrir el tesoro que hay en nuestro pecho.
WORDS WITH GODS

Año: 2014
Directores: Guillermo Arriaga, Héctor Babenco, Bahman Ghobadi, Emir Kusturica, Mira Nair, Hideo Nakata, Warwick Thornton, Álex de la Iglesia, Amos Gitai.
Origen: México
Duración: 133 min

Sinopsis: En un trabajo de impecable e increíble dirección múltiple, los profesionales Héctor Babenco, Bahman Ghobadi, Emir Kusturica, Mira Nair, Hideo Nakata, Warwick Thornton, Álex de la Iglesia, Amos Gitai y Guillermo Arriaga presentan un episodio único sobre la religión.  Una compilación de varios cortos realizados por los directores más interesantes y reconocidos a nivel mundial, para indagar sobre el vínculo que cada uno de nosotros mantiene con su dios o dioses, o la falta de esa relación. Se trata de la primera de cuatro producciones de la serie “Latidos del corazón del mundo”.
MONK WITH A CAMERA

Año: 2013
Director: Tina Mascara, Guido Santi
Origen: Estados Unidos
Duración: 90 min

Sinopsis: La vida de Nicholas Vreeland cambió drásticamente al conocer a un maestro tibetano, uno de  los maestros del Dalai Lama. Desde entonces se alejó de una vida de privilegios mundanos y glamour para convertirse él mismo en un monje budista tibetano y habitar en un monasterio en la India donde estudió budismo durante 14 años. En un giro irónico del destino, retomó la fotografía para ayudar a sus compañeros monjes a reconstruir su monasterio. Recientemente, el Dalai Lama lo nombró como abad del monasterio, convirtiéndose en el primer occidental en la historia del budismo tibetano en alcanzar una posición de tal prestigio.

A QUEST FOR MEANING


Año: 2014
Director: Nathanaël Coste, Marc de la Ménardière
Origen: Francia
Duración: 87 min
Sinopsis: Dos amigos de la infancia viajan por el mundo para conocer a algunos de los más grandes pensadores de nuestro tiempo. Este viaje increíble, lleno de momentos de dudas y de alegría, los llevará a cuestionar las creencias que han dado forma a la civilización occidental. El filme captura el cambio que se produjo en la conciencia humana actual a nivel planetario, y el deseo de vivir en armonía con uno mismo y con el mundo.

iGOD

Año: 2015
Director: Jonathan Friedman
Origen: Estados Unidos
Duración: 80 min

Sinopsis: Luego de años de cuestionamientos y desacuerdos sobre Dios que han llevado a discusiones entre religiones con sus diferentes rituales, dogmas y “su propia y única verdad”, surge el interrogante: ¿Puede la verdadera esencia de Dios alguna vez entenderse o explicarse? iGod busca dar cuenta cómo se han formado los diversos y actuales sistemas de creencias acerca de Dios a fin de responder a muchas de las preguntas que han existido históricamente en la comunidad internacional. A través de esta exploración, quizás por fin podamos empezar a entender lo que Dios realmente es, lo que Dios realmente quiere. ¿Por qué estamos aquí? ¿Cómo podemos crear un mundo mejor para nosotros y las futuras generaciones?

MOVING FROM THE VOID: THE LIFE AND ART OF ZEN DUDE


Año: 2014
Director: Jerry Hartleben, Shaeri Richards
Origen: EEUU
Duración: 69 min

Sinopsis: El pintor Zen Alok Hsu-Kwang-han explica el origen de la creatividad a partir de su existencia desde el vacío, desde ese espacio silencioso que alberga la inteligencia anterior al pensamiento. Armado con papel de arroz, tinta, cepillo y una colección de enseñanzas zen y koans, abre una puerta mágica para sus estudiantes. A través de él, descubrimos el mundo del Zen. A través de él descubrimos que “en un corazón claro, hay montaña oculta en la luna”.

¿POR QUÉ CAMINAR SI PUEDES VOLAR?

Año: 2009
Director: Eduardo Lamas
Origen: Estados Unidos
Duración: 60 min

Sinopsis: Todos fuimos hechos para volar y alcanzar nuestros objetivos, pero a veces los temores, las inseguridades y las imposiciones externas nos impiden levantar vuelo y reconocer nuestro gran potencial como seres humanos. El filme describe el Sistema Isha: un método infalible de transformación interna, basado en cuatro verdades profundas que llaman a la integración del individuo con su presente, con sí mismo, con el amor a la vida y al universo. A través de testimonios conmovedores  e inteligentes, enriquecidos con toques de humor y sabiduría, el documental demuestra cómo este método ayuda a alcanzar un estado de paz y bienestar permanente.

PELÍCULA HOMENAJE
Vamos a proyectar la película ganadora del voto del público de la primera edición del Anima Film Fest
FINDING JOE
Año: 2011
Director: Patrick Takaya Solomon
Origen: Estados Unidos
Duración: 80 min
Sinopsis: Cuando realizaba un estudio sobre mitología a principios del siglo XX, Joseph Campbell descubrió la existencia de un patrón escondido detrás de cada historia contada y lo llamó “el viaje del héroe”. Finding Joe nos invita a atravesar el último viaje del héroe: el del autodescubrimiento. Mientras uno vence dragones y encuentra tesoros escondidos puede descubrir que el santo grial está más cerca de lo que uno se imagina.

INVITADA AL FESTIVAL Lori Leyden Productora ejecutiva de When I was I young I said i would be happy
Lori Leyden, es una psicoterapeuta, autora líder de taller, una gran oradora, consultora de negocios y humanitaria. Como profesional de la curación del estrés y el trauma, trabajó con cientos de supervivientes del genocidio de huérfanos en Ruanda.

La Dra. Leyden fundó Project LIGHT: Ruanda – el primer programa internacional de sanación de jóvenes, centrado en el líderazgo del corazón. Project LIGHT es una nueva forma de ayuda humanitaria, que enseña a la próxima generación de jóvenes a curar, trabajar y liderarnos hacia un futuro de paz.

Es productora ejecutiva del documental When I was young I said I would be happy, que narra la transformación de doce Embajadores del Proyecto LIGHT. Estos jóvenes llamados Embajadores, fueron entrenados para curar el trastorno de estrés postraumático y sus corazones, así como enseñar a otros a hacer lo mismo. En tan solo dos años, curaron a cientos de personas desde Ruanda hasta Sandy Hook, Connecticut.

Tiene un doctorado en Salud y Servicios Humanos especializado en la psiconeuroinmunología, y una maestría en Administración de empresas con especialización en gestión.

ACERCA DE GREEN TARA PRODUCCIONES

Green Tara es una productora de contenidos culturales que surgió en 2008 con el objetivo  de promover y difundir la cultura en todas sus expresiones a través de experiencias innovadoras. Desde sus inicios, se especializa en la producción de eventos y contenidos vinculados a la sustentabilidad y el medio ambiente, con la convicción de que la cultura es un vehículo fundamental para la transmisión de valores que lleven a una vida sustentable y respetuosa del planeta y de quienes lo habitan.

Green Tara produce íntegramente Green Film Fest, Cultura en armonía con el planeta, el  Festival Internacional de Cine ambiental que comenzó en 2010 y tiene como objetivo concientizar a través de la cultura. El festival propone disfrutar de las mejores producciones audiovisuales de temática ambiental, utilizando el cine como medio para generar conciencia ambiental y contribuir a una mejora en la calidad de vida de las personas. Desde 2011, también lleva adelante Semillero Green Film Fest, concurso argentino de cortometrajes de temática ambiental, con la idea de fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.  Green Tara produce y dirige el ciclo de cine francés Les Avant Premières (www.cine-frances.com) que realizó en 2015 su 7ma edición en las salas de cine de Cinemark Palermo. Además, en el 2013 llevó adelante un innovador festival: el Anima Film Fest, Cine para el Alma; un festival cuyo objetivo es nutrir el espíritu, despertar alegría, motivación, difundir valores y estimular a la reflexión individual y colectiva para buscar una vida más felíz.

En todos los proyectos se trabaja en conjunto con organizaciones sociales y medios especializados, para potenciar el alcance de nuestras iniciativas y proyectos culturales. En los últimos años, en aquellos proyectos de temática ambiental, hemos aunado esfuerzos con diferentes ONG y medios, entre ellos: Fundación Vida Silvestre, Greenpeace Argentina, Sustentator, Ecomujeres, Banco de Bosques, Alianza Árboles, Cascos Verdes, Eco Bici, Creatividad Ética, Organicoopers, EHMA, Revista Ecosistema, Revista Ecomanía, BK Mag, Revista Bacanal y TuVerde.com. Asi mismo, en los proyectos de abordan la temática espiritual algunas de las organizaciones con las que hemos trabajados son: Kaladanda, El Arte de Vivir, Fundación Ineco, Fundación La Nación, Fundación Columbia, Mundo Invisible, Human Camp y Revista Sophia.

Green Tara está dirigida por Alejandra Cordes, Licenciada en Comunicación con especialización en estudios culturales por la Universidad de San Andrés y miembro de Nuevos Aires. Alejandra obtuvo una beca de intercambio en la Universidad de Bologna, Italia, y más recientemente fue seleccionada como Climate Champion por el programa Climate Generation del British Council y Fundación Vida Silvestre. El equipo de trabajo de Green Tara está conformado por jóvenes profesionales de diferentes áreas  -comunicación, sociología, diseño gráfico, cine y producción audiovisual-, lo que nos permite un abordaje interdisciplinario  de los proyectos y una mayor integración de todos los aspectos que intervienen en la cultura.