sábado, 31 de octubre de 2015

Estrenos Jueves 29 de Octubre

Escalofríos
También en 3 D
Aventuras. 103 minutos.

Marguerite
Drama. 128 minutos.

Persona
Drama. 79 minutos.

Congreso
Comedia dramática. 85 minutos.

Una segunda oportunidad
Comedia. 92 minutos.

El almuerzo
Drama. 85 minutos.

Una segunda oportunidad
Drama. 101 minutos.

Puente de espías
Thriller. 141 minutos.

Cuando huye el día (Fresas salvajes)
Drama. 92 minutos.

Yenú Kade, cristiano bueno
Documental. 66 minutos.

Actividad Paranormal: La dimensión fantasma
También en 3D
Terror. 95 minutos.


Miercoles 28 de Octubre


HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.

Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson


Producción ejecutiva 
Elena Castelli



Durante el programa: 4342 0420


UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES 28 DE OCTUBRE  

Conversamos con LUIS FONTAL director del film CONGRESO que se estrena el jueves 29 de octubre




Nos acompañan
EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

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Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
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CAFÉ LUMIERE
Libertad 960
4813 9818


martes, 27 de octubre de 2015

8º CICLO DE CINE DOCUMENTAL ESPEJOS Y ESPEJISMOS


ÁFRICA: fronteras y exilios

DEL 31 DE OCTUBRE AL 28 DE NOVIEMBRE 2015, sábados a las 16 hs.
MUSEO ETNOGRAFICO (UBA)
MORENO 350 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita
El Museo Etnográfico, Observatorio Sur y la Sección Interdisciplinaria de Estudios de Asia y África de la UBA invitan al 8º Ciclo de cine documental “Espejos y espejismos”, proponiendo recorridos temáticos de documentales sobre África y los africanos/as. En esta edición, el foco está puesto en las fronteras y los exilios.

La migración forma parte de la larga historia de la humanidad. Como siempre, en el mundo contemporáneo se puede considerar s la migración como fuente de apertura. Los migrantes viven esa ambivalencia entre la realidad de la opresión y la desazón en el lugar de origen y la búsqueda de la libertad y el bienestar en un nuevo espacio. Las historias que se presentan en este ciclo postulan a los migrantes como sujetos forjadores del desdibujamiento de las fronteras nacionales y como creadores de nuevas realidades.
 
 Programación:

31 DE OCTUBRE, 20hs. LA NOCHE DE LOS MUSEOS 
Selección de cortos Espejos y Espejismos 2015
 
SÁBADO 7
>> Les Pieds verts / Los pies verdes - Elsa Duhamel, animación/documental, 2012, 4’
Jeanine y Alain franceses de origen argelino, viven en el norte de Francia y pasan la mayor parte de su tiempo en su jardín. Jeanine evoca recuerdos nostálgicos: flores, las naranjas y los olores de sus primeros años en el otro lado del Mediterráneo.
>> La mort du dieu serpent / La muerte del dios serpiente
Damien Froidevaux, Francia, 2014. 90’
Después de que una lucha callejera salga mal, Koumba de 20 años, es expulsada a Senegal. Habiendo llegado a Francia a la edad de dos años, ella se descuida de pedir la nacionalización francesa a su mayoría de edad. En 48 horas, la inquieta joven parisina se convierte en una aldeana de Senegal perdida en el monte, lejos de su familia y su vida de París. La historia de un exilio de cinco años: la noticia se convierte en una trágica epopeya.

SÁBADO 14
>> Miniyamba - Luc Perez, animación, Francia, 2012, 15’
Como miles de personas que deben abandonar su patria, Abdu, un joven de Malí, decide viajar hasta Europa. Un viaje peligroso por el desierto donde los sueños de este músico chocan con la dura realidad.
>> Barcelone ou la mort / Barcelona o la muerte
Guiro Idrissa, Francia, 2008, 51’
De las afueras de Dakar se van hacia lEuropa frágiles barcos, cuyos pasajeros corren peligro de desaparecer bajo las aguas del Atlántico. La pesca local está en quiebra, el país pena a ofrecer un futuro a sus jóvenes. En cada familia, alguien sueña con irse, cueste lo que cueste...

SÁBADO 21
>> Aïssa - Clément Tréhin-Lalanne, Ficción, Francia, 2014, 8’
Aïssa es una congoleña que vive en Francia sin papeles. Aunque asegura tener menos de 18 años, las autoridades creen que es mayor de edad. Un médico debe auscultarla con el fin de determinar si es posible que permanezca en territorio francés.
>> Brûle la mer / Arde el mar
Nathalie Nambot, Berchache Maki, Francia, 2014, 75’
La historia solo se escribe con la gente importante; nosotros no existimos.” Historias fragmentarias de lucha y exilio de jóvenes tunecinos después de la caída de Ben Ali. ¿Qué significa romper con el propio pasado, soñar con la libertad, realizar un film y escribir un trozo de la historia? Un ensayo cinematográfico sobre la fuerza de una revolución, la huida hacia Europa y la violencia del rechazo al llegar.

SÁBADO 28
>> Exil - Vladilen Vierny, ficción, Francia,  2013, 17’
Primeras horas de un joven migrante africano en una playa europea.
>> Atlantiques
Mati Diop, Francia, 2009,16’
En el primer cortometraje de Mati Diop, un chico de Dakar cuenta a sus dos amigos su viaje en patera. Él y todos los que le rodean están obsesionados con la idea de cruzar el mar. Sus palabras reverberan como un poema melancólico. Es la historia de unos chicos que están viajando continuamente; entre el pasado, el presente y el futuro, entre la vida y la muerte, entre la historia y el mito.
>> Le rêve est fini / El sueño ha terminado
María Ruido, España, Serbia, 2014, 47‘
Aquí nos situamos, mirando al horizonte y gestando, entre una orilla y otra del Mediterráneo, nuevas oleadas revolucionarias y nuevos sueños sostenidos sobre otras epistemologías, constructores de otras cosmogonías, mestizas, híbridas, desjerarquizadas.
Tras las revoluciones árabes de 2011, y tras la crisis de la pesca en las islas Kerkennah a finales de 2012 (el territorio tunecino más cercano a Italia, en concreto a la isla de Lampedusa), el Mediterráneo sur ha acentuado su carácter de tumba anónima para más de 17.000 inmigrantes muertos desde principios de los 90. Las políticas migratorias de la UE y su blindaje de fronteras, intensificadas desde la creación en 2004 de la agencia Frontex, y más recientemente con EuroSur y la llamada Operación Mare Nostrum, ejemplifican muy bien el término que, en 2003, el politólogo camerunés Achille Mbembe acuñó como “necropolítica”: las políticas estatales, tras la postmodernidad, habían dado un paso más en su gobierno de los cuerpos y las vidas, y han pasado a administrar las muertes (y especialmente las muertes en las fronteras).

Bergman X 2


en la Sala Leopoldo Lugones


            El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con Mirada Distribution, han programado a partir del jueves 29 de octubre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), el reestreno de dos clásicos absolutos del gran director sueco Ingmar Bergman, Cuando huye el día (1957) y Persona (1966). Unánimemente consideradas como dos de las cumbres más altas de su extensa obra, ambos films se verán en flamantes versiones restauradas en formato digital.

            Del jueves 29 de octubre al miércoles 4 de noviembre, la agenda es la siguiente:

Cuando huye el día
(Smultronstället; Suecia, 1957)
Dirección: Ingmar Bergman.
Con Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand.
“...En Cuando huye el día me muevo sin esfuerzo y con bastante naturalidad entre diferentes planos: tiempo, espacio, sueño, realidad (...) La mayoría de los sueños eran auténticos: el coche fúnebre que vuelve con el ataúd abierto, un examen catastrófico, la esposa que fornica en público (ya estaba en Noche de circo). El impulso que mueve a la película es un intento desesperado de justificación dirigido hacia unos padres indiferentes y míticamente exagerados, un intento condenado al fracaso. Mis padres se convirtieron en personas de proporciones normales muchos años después, mi odio infantilmente amargado se diluyó y desapareció. El afecto y la comprensión mutua nos unieron. (...) Victor Sjöström era un narrador magnífico, divertido y seductor, sobre todo si había una mujer joven y bella presente. Estábamos sentados al pie de la fuente de la historia del cine, tanto del sueco como del estadounidense. Es una pena que no se usaran grabadores por aquel entonces. Lo que no había comprendido hasta ahora es que Victor Sjöström me había arrebatado mi texto y lo había convertido en algo de su propiedad, había aportado sus experiencias: su propio sufrimiento, misantropía, marginación, brutalidad, tristeza, miedo, aspereza, aburrimiento. Había ocupado mi alma en la forma de mi padre e hizo de todo su propiedad. ¡No me quedó ni una miga! Lo hizo con la autoridad y la pasión de una gran personalidad. Yo no tenía nada que añadir, ni un comentario racional o irracional. ¡Cuando huye el día ya no era mi película, era la película de Victor Sjöström!” (Ingmar Bergman en su libro Imágenes, 1990).
A las 14.30 horas (dcp, 91’)




Persona
            (Suecia, 1966)
            Dirección: Ingmar Bergman.
            Con Bibi Andersson, Liv Ullmann.
“-Torsten Manns: Hablemos del título del film. En su origen, Persona es la máscara que llevan los actores en la tragedia clásica. Persona puede caracterizar también a los diferentes personajes de una obra. Pero hay en Jung una definición que me parece perfectamente adecuada a tu film, y me gustaría saber qué piensas de ella: ‘Un complejo de la personalidad: el individuo adopta conscientemente una personalidad artificial o enmascarada, contraria a sus rasgos de carácter, para protegerse, defenderse o para intentar adaptarse a su medio’.
-Ingmar Berman: Me parece que está muy bien dicho, y es una fórmula que también se aplica perfectamente a mi film. Para mí, esos seres que intercambian sin más sus máscaras, y que de pronto comparten la misma, eran fascinantes (...) Sin la fuerza o la iniciativa de los actores, sin el estímulo, la imaginación, la claridad intelectual, la competencia de los actores que trabajan conmigo, yo sería incapaz de realizar los guiones que escribo solo. Se apoderan de esos guiones y los convierten en cosa suya...” (Del libro Conversaciones con Ingmar Bergman, 1970)
            A las 17 horas (dcp, 80’)

            

"Gato Negro," la película de Gaston Gallo, nuevamente premiada internacionalmente.

            

"Gato Negro" obtuvo el premio a Mejor Película, Mejor Director, y Mejor Guión en el Festival Internacional de cine en Georgia - Atlanta.

                         
           
Escrita y dirigida por Gastón Gallo, "Gato Negro" fue vista por mas de 70.000 personas en todo el país, y continuo a participar en numerosos festivales de Cine.

Los premios recibidos en el Festival Internacional de Cine en Atlanta se suman a los que ya recibió en Los Ángeles y Bogotá como Mejor Director y Mejor Película Extranjera en Sunscreen Festival de Los Angeles y, ganador Círculo Precolombino de Bronce en Bogotá. También gano premios en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Londres 2015 y en el de Cine Latinoamericano de Australia 2015,  entre otros, y participo en el festival de cine de St. Petersburg 2015, Florida.

Gato Negro cuenta la vida de Tito Pereyra, un argentino cuyos contrastes permanentes parecen marcar su destino. La historia abarca desde su niñez (con un padre ausente) en un pueblo tucumano en 1956 hasta los 80 en democracia en Buenos Aires. En ese transcurrir toma d ecisiones que le cambian la vida para siempre. La película muestra a un ser humano lleno de luces y sombras. Es la vida de un sobreviviente que desde su infancia hasta la adultez, lucha por torcer su destino.


Gato Negro es protagonizada por Luciano Cáceres (como Tito) y cuenta con la participación de Luis Luque (como Carrillo), Leticia Brédice (como Elvira) y Roberto Vallejos (como Claudio). Lito Cruz, Favio Posca, Juan Acosta, Guillermo Arengo, Pompeyo Audivert, Paloma Contreras, Eduardo Cutuli, Sergio Surraco, Daniel Campomenosi, Germán De Silva, Daniel Dibiase, y Alberto Suárez también forman parte del elenco.

Brisas Heladas



Una película de Gustavo Postiglione

 

ESTRENO COMERCIAL: 12 de NOVIEMBRE 2015




SINOPSIS

 
Dos hermanos que llevan vidas problemáticas se encuentran la noche menos indicada. Mabel intenta refugiarse en la casa de su hermano Bruno y esto desencadena una serie de situaciones en donde se mezcla el amor filial y la locura de dos personas que viven al límite. El film muta desde un registro dramático con toques de comedia hacia una historia típica del género policial, atravesada por condimentos que la acercan a una tragedia clásica.


ELENCO

María Celia Ferrero
Juan Nemirovsky
Gastón Pauls
Norman Briski
Elli Medeiros


EQUIPO TÉCNICO

Guión y Dirección: Gustavo Postiglione
Producción Ejecutiva: Fernanda Taleb
Jefa de Producción: Roxana Bordione
Asistente de Dirección: María Elia Rodríguez / Camilo Postiglione
Dirección de Fotografía: Héctor Molina
Vestuario: Ramiro Sorrequieta / Ana Julia Manaker
Dirección de Arte: Ana Julia Manaker
Sonido: Carlos Rossano / Iván Tarabelli,
Música Original: Iván Tarabelli / Gustavo Postiglione
Edición: Lucio A. García / Gustavo Postiglione
Género: Drama Policial

Producida por Gustavo Postiglione y Fernanda Taleb para 2779 Home Movies

"Si Dios quiere"


SE DIO VUOLE
un film de Edoardo Maria Falcone

ESTRENO EN CINES: 19 de Noviembre




Premios y Festivales
GANADORA PREMIO DAVID DI DONATELLO
MEJOR OPERA PRIMA

Sinopsis
Tommaso es un cardiólogo de fama y hombre de firmes creencias, ateo y liberal.
Está casado con Carla, ama de casa y madre de dos hijos.
Uno de ellos, Andrea, prometedor estudiante de medicina, revoluciona a la familia con su noticia: quiere hacerse cura.

Elenco:
Marco Giallini, Alessandro Gassman, Laura Morante, Ilaria Spada, Edoardo Pesce, Enrico Oetiker, Carlo De Ruggeri, Giuseppina Cervizzi, Alex Cendron, Fabrizio Giannini, Silvia Munguia

Ficha técnica:
Director:
Edoardo Maria Falcone
Guión:
Edoardo Maria Falcone, Marco Martani
Música:
Carlo Virzì
Fotografía:
Tommaso Borgstrom

Datos técnicos:
Título original: Se Dio vuole
Año: 2015
Duración: 87 min.
País: Italia

En Rodaje: INFELICES

Comenzó el rodaje de "Infelices" de Juan Taratuto protagonizada por Valeria Bertuccelli y Adrian Suar

Juan Taratuto regresa al cine con “Infelices” que cuenta con la participación de Valeria Bertuccelli (Florencia Córmik) y Adrian Suar (Fabian Brando) una pareja que se casa sin conocerse y después sufre las consecuencias.

                         
           
Luego del éxito de "Papeles en el viento," Juan Taratuto regresa el cine con una comedia romántica de la mano de la dupla Bertuccelli - Suar

“Infelices”  cuenta la historia sobre dos actores, Fabián Brando y Florencia Córmik. Durante el rodaje de un film inician un fogoso romance que, casi sin noviazgo mediante,  termina en casamiento. Florencia no tarda en reconocer que se enamoró del personaje y que se casó con un idiota irrecuperable.

Cuando Fabián se enfrenta a lo que Florencia piensa de él, recurre al guionista de sus películas más exitosas para pedirle que le escriba un personaje que se oponga en todo al Brando que padece y desprecia Florencia.

Listo para su mejor interpretación, Fabián Brando sale a reconquistar a su mujer.


Producida por Patagonik y distribuida por Buena Vista Internacional, “Infelices”  tiene  fecha estima da de estreno para marzo de 2016.

EVA NO DUERME


UNA PELÍCULA DE PABLO AGÜERO

CON

GAEL GARCÍA BERNAL · DENIS LAVANT · IMANOL ARIAS · DANIEL FANEGO SABRINA MACCHI · SOFÍA BRITO · NICOLÁS GOLDSCHMIDT
Y AILIN SALAS

CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE MIGUEL ANGEL SOLÁ

EVA.jpg

SELECCIÓN COMPETENCIA INTERNACIONAL
30º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA


:: ESTRENO 05 DE NOVIEMBRE ::

COMPETENCIA OFICIAL 63º FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015
SECCIÓN OFICIAL TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL  2015
SECCIÓN OFICIAL  FESTIVAL INTERNACIONAL DE ROMA 2015
PREMIO SECCIÓN "CINE EN CONSTRUCCIÓN" DEL 27 FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO DE TOULOUSE
GRAND PRIX SPADIN 2012 DEL MEJOR GUIÓN
PREMIO AL DESARROLLO DEL FESTIVAL DE AMIENS 2012
CON EL APOYO DEL PROGRAMA MEDIA DE LA UNIÓN EUROPEA
CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA)



SINOPSIS
1952, Eva Perón, la mujer más amada y odiada de la Argentina, muere a los 33 años de edad. Un anatomista experto la embalsama sin quitarle la más mínima partícula de piel, como si apenas durmiera. Pero las Fuerzas Armadas toman el poder, y se proponen borrar completamente a Evita de la memoria popular. Su cuerpo desaparece durante 25 años. Durante ese cuarto de siglo, Evita, aun muerta y desaparecida, es la figura política más poderosa del país.

ELENCO
Gael García Bernal, Denis Lavant, Imanol Arias, Daniel Fanego, Sabrina Machi, Sofía Brito, Nicolás Goldschmidt y Ailin Salas con la Colaboración Especial De Miguel Angel Solá.

FICHA TECNICA
Dirección Y Guión: Pablo Agüero
Productores Delegados: Jacques Bidou, Marianne Dumoulin,
Coproductores: Vanessa Ragone, Mariela Besuievsky, Benoit Roland.
Productor Asociado: Fernando Sokolowicz
Productora Ejecutiva: Jimena Blanco
Dir. Fotografía: Ivan Gierasinchuk (Adf)
Dir. Arte: Mariela Rípodas
Dir. Producción: Lilia Scenna
Figurinista: Valentina Bari
Sonido Directo: Emiliano Biaiñ, Francis Wargnier
Montaje: Stéphane Elmadjian
Música: Valentin Portron
Casting: María Laura Berch
Maquillaje: Verónica Sabbatini
Peluquería: Norberto Poli
Vestuario: Valentina Bari

FICHA TECNICA
Duración: 1H25
Versión original: Español
Formato: DCP COLOR 1,85  
Año de producción: 2015



"Cómo funcionan casi todas las cosas” en el Festival de Cine de Mar del Plata




POSTER REALIZADO POR EL ARTÍSTA PLÁSTICO JULIO ALÁN LEPEZ

COMPETENCIA ARGENTINA
30 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
(Del 30 DE OCTUBRE AL 07 DE NOVIEMBRE)

FECHA DE ESTRENO EN CINES:
12 DE NOVIEMBRE 2015


SINOPSIS 
Celina es una chica introspectiva y tímida, que vive en un barrio obrero. Está de novia y trabaja en una estación de peaje desértica para mantener a su papá que está muy enfermo.
Pero un domingo al regresar de misa, lo encuentra muerto.
Al ordenar las pertenencias de su padre, descubre la dirección de donde vive su mamá en Italia. Entonces Celina renuncia a su trabajo en la estación de peaje para dedicarse a vender libros puerta a puerta como lo hacía su padre.
Como funcionan casi todas las cosas es una enciclopedia norteamericana que tiene todas las respuestas, venderla le permitirá ahorrar dinero para ir a buscar a su mamá, que es lo único que le queda.

En el primer viaje de ventas no logra vender ninguna, pero descubre que su mamá nunca se fue a Italia, sino que rehízo su vida y vive del otro lado del desierto.


ELENCO

·         Verónica Gerez  - Celina
·         Pilar Gamboa - Raquel
·         Marilú Marini - Nelly
·         Miriam Odorico - Nora
·         Rafael Spregelburd  - Goldberg
·         Esteban Bigliardi - Sandro
·         Sergio Pángaro - Aldo
·         Vicente Esquerre - Brian


EQUIPO

DIRECTOR    Fernando SALEM
GUIONISTAS Fernando SALEM
                         Esteban GARELLI
PRODUCTORES     Diego AMSON
Juan Pablo MILLER
Paula MASSA
Fernando SALEM
Verónica CURA
Leandro BORREL
Sebastian MIGNOGNA
PRODUCTORA ASOCIADA  Florencia POBLETE
DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA Georgina PRETTO
DIRECTORA DE ARTE  Carina LUJÁN
VESTUARISTA  Laura DONARI
DIRECTOR DE SONIDO Juan BERNARDIS
EDITOR Emiliano FARDAUS
MÚSICA  Juan BERNARDIS

Hortensia



ESTRENO
19 DE NOVIEMBRE
CINE GAUMONT



Es diciembre cuando el padre de Hortensia (22) muere electrocutado abriendo la heladera. El último día del año la echan del trabajo. Esa misma noche descubre a su novio engañándola con su mejor amiga. Angustiada y sola encuentra una carta que ella escribió a sus 14 años. Dice: “Objetivos para ser feliz: casarme con un chico rubio como mi padre y diseñar el zapato más hermoso del mundo”. Su vida recobra el sentido. De inmediato toma muchas decisiones en pos de estos objetivos. Las soluciones no llegan; todo irá peor mientras no escuche sus auténticos deseos.



FICHA TÉCNICA

Dirección: Diego Lublinsky – Álvaro Urtizberea
Elenco: Camila Romagnolo, Agustín Scalise y David Szechtman, Gonzalo Urtizberea, Paula Carruega, Simón, Martín Policastro, Marcelo Chirinos, Ximena Banús, Fernando Rossaroli, Maitina De Marco, Denise Groesman y Nicolás Espinosa.
Guión: Alicia Giménez Guspí.
Director de arte: David Bisbano.
Director de fotografía: Guido Lublinsky.
Director de sonido: Catriel Vildosola.
Montaje: David Bisbano.
Música: Panchi Quesada.
Asistente de dirección: Fernanda Heredia.
Jefe de producción: Ezequiel Pierri.
Colaboración en guión: Diego Lublinsky, David Bisbano, Álvaro Urtizberea.
Productor delegado: Marcelo Chirinos.
Director de producción: Horacio Diez.
Producción: Álvaro Urtizberea.
Co-producción: Diego  Lublinsky, David Bisbano, Guido Lublinsky y Mauricio Heredia.


FESTIVALES


Selección Competencia Argentina Festival de Mar del Plata 2015

“Los cuerpos dóciles”, en competencia oficial del Festival de Cine de Mar del Plata



La película de Matias Scarvaci y Diego Gachassin participará de la 30º edición del Festival que se realizará del 30 de octubre al 7 noviembre próximo. 



Los directores Matías Scarvaci y Diego Gachassin participarán de la 30º edición del Festival de cine de Mar del Plata, en competencia oficial el martes 3 y el miércoles 4 de noviembre próximo, por el film “Los cuerpos dóciles”.

La película muestra la vida del abogado penalista Alfredo Garcia Kalb. Junto a él atravesaremos el proceso que lleva a dos jóvenes marginales a enfrentarse al aparato judicial argentino; como éste opera en la aplicaciónde la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno familiar.

Veremos cómo nuestro protagonista ejerce la profesión de un modo tal en el que se tornan difusos los límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional.  Cuestionando el sentido del derecho penal en la actualidad, y observando la tensión que existe entre el encierro y la libertad. 

Ficha técnica
Dirección, guión y producción. Matias Scarvaci - Diego Gachassin
Cámara y df. Diego Gachassin
Montaje. Valeria Racioppi
Sonido. Hernán Gerard.
Elenco. Alfredo Garcia Kalb

SUITE FRANCESA


Suite française
Una película de Saul Dibb
Basada en la novela de Irène Némirovsky
Con Michelle Williams, Kristin Scott Thomas
y Matthias Schoenaerts


SINOPSIS
SUITE FRANCESA es la adaptación a la gran pantalla de la popular novela homónima de Irène Némirovsky, escrita en 1940 pero editada recién en el año 2004.
Lucile Angellier (Michelle Williams) es una hermosa joven que aguarda noticias de su marido, prisionero de guerra, mientras lleva una sofocante existencia junto a su controladora suegra (Kristin Scott Thomas) en un pequeño pueblo de la Francia de 1940. Ambas viven ajenas a la realidad de la guerra hasta que un grupo de refugiados parisinos llega a la localidad huyendo de la ocupación, grupo al que le sigue un regimiento de soldados alemanes que establecen sus residencias en los hogares de los habitantes del pueblo.
En casa de los Angellier, Lucile intenta en un principio ignorar a Bruno (Matthias Schoenaerts), el elegante y refinado oficial alemán a quien se le ha encargado vivir con ellas. Pero poco a poco, un poderoso amor los unirá fatalmente en un momento en que el amor queda oscurecido por la infame realidad.

 Reparto
Michelle Williams                    Lucile Angellier
Kristin Scott Thomas               Madame Angellier
Matthias Schoenaerts               Bruno von Falk
Sam Riley                                Benoit Labarie
Ruth Wilson                             Madeleine Labarie
Heino Ferch                            Comandante
Tom Schilling                           Kurt Bonnet
Harriet Walter             Vizcondesa de Montmort
Alexandra Maria Lara  Leah
Clare Holman                          Marthe
Margot Robbie             Celine Joseph
Lambert Wilson                       Vizconde de Montmort
Eileen Atkins                           Denise Epstein

Ficha técnica:
Director                                  Saul Dibb
Guión                                       Matt Charman | Saul Dibb
Sobre una novela de                 Irène Némirovsky
Productor                                Michael Kuhn | Andrea Cornwell | Xavier Marchand
Romain Bremond
Música                                    Rael Jones
Fotografía                               Eduard Grau
Montaje                                   Chris Dickens