viernes, 21 de julio de 2017

En Rodaje. LOS ULTIMOS ROMANTICOS

 



ESTRENO COMERCIAL ESTIMADO: 
Marzo 2018


Fecha de inicio de rodaje:
Lunes 24 de Julio
Cant. de semanas de rodaje: 4

 
Locaciónes:

Solis (Uruguay)
Hotel Alción (Alfredo J. Zolezzi)
Alrededores
 
Punta del Este (Uruguay)
Aeropuerto Internacional de Punta del Este (Ruta 93 Km. 113)
 
Montevideo (Uruguay)


CON:
Juan Minujin (Argentina)
Nestor Guzzini (Uruguay)
Ricardo Couto (Uruguay)
Vanesa Gonzalez (Argentina)
Ernesto Liotti (Uruguay)
y
Adrian Navarro (Argentina)



SINOPSIS
 
Perro y Gordo son dos grandes amigos que viven en un pequeño pueblo costero. Viven el día a día y reparten su tiempo entre el ocio, el rebusque y el divague. Un hecho producto de la casualidad o quizás el destino, los pone frente a una oportunidad única que cambiara sus vidas para siempre.
 
 
 
MÁS SOBRE LA PELÍCULA:
 
Perro y Gordo han sido amigos desde la más tierna infancia. Juntos han pasado de las buenas y de las otras.  Y su amistad es tan indestructible  que cuando a Gordo le ofrecen  trabajar como sereno de un hotel desocupado en un pueblito perdido en la costa, llamado Pueblo Grande, Perro no lo duda y se muda junto a su familia al mismo lugar, a pesar de la oposición de su mujer. El hotel ha sido adquirido por un grupo de millonarios austríacos que lo utilizan únicamente un par de fines de semana al año, nadie sabe bien para qué.
En medio de la quietud y la cautivante belleza panorámica de Pueblo Grande, Perro y Gordo reparten su tiempo entre tareas de jardinería, el nado sincronizado, la intención de escribir “un guion salvador para venderle a Hollywood” y el cultivo hidropónico de
marihuana como su fuente principal de ingresos. El Inspector de policía Chassale ha sufrido la peor de las traiciones: su mejor amigo, el Jefe Santos, no sólo le ha quitado la posibilidad de convertirse, merecidamente, en el Jefe de la Policía Nacional, sino que también le ha robado a su mujer; y ahora, para asegurarse de quitarlo de su camino definitivamente, lo ha trasladado a Pueblo Grande, un lugar de menos de trescientos habitantes y sólo dos agentes policiales, Nuñez y Sosa. Eso significa el fin de la brillante carrera del muy sarcástico y nada ortodoxo en sus métodos Inspector Chassale. El choque entre el Inspector y Perro y Gordo es tan inevitable como las diferencias de carácter entre Nuñez, honesto y trabajador, y Sosa, mujeriego y corrupto. Sin embargo, será la aparición de una bolsa con cuatro millones de euros pertenecientes a un importante capo narco húngaro, lo que dispare los más intensos conflictos entre estos personajes, que van desde la sospecha a la traición, del engaño al suicidio y de la culpa a la redención.



DATOS DE LA PELÍCULA Y EQUIPO:
 
Nombre: Los últimos románticos
Director: Gabriel Drak (Uruguay)
Dirección de Fotografía: Raúl Etcheverry
Dirección de Arte: Liza Gieco
Asistente de Dirección: Cecilia Kang
Dirección de Producción: Gabriel Lahaye
Producción Ejecutiva: Mario Viera
Jefe de Producción: Gianni Tosello
Género: comedia / humor
País: co-producción Argentina Uruguaya
País de rodaje: Uruguay / Argentina
Productores argentinos: Lahaye Films / Mario Viera
Productores uruguayos: Bopahta Films
Apoyos en Argentina: INCAA
Apoyos en Uruguay: FIC / CLARO

 
 
SOBRE LOS PERSONAJES
 
Juan Minujín es El Perro
Eterno adolescente, a pesar de estar promediando los treinta. Tan vago como
soñador. Su relación con Gordo, su “hermano del alma”, es más importante para el, que su propia familia. Su máximo anhelo es pasarla bien y vivir sin sobresaltos, pero la vida está por darle algunas sorpresas.
 
NÉSTOR GUZZINI es El Gordo
Es casi el álter ego de Perro. Simpático y excéntrico, comparte las mismas pasiones, gustos y afinidades con su mejor amigo, con quien se conocen de toda la vida.
 
RICARDO COUTO es Inspector Chassale
Comprometido con su trabajo y peleado con la vida, el Inspector Chassale se comporta
como “el policía bueno y el policía malo” a la vez. A los cambios drásticos que otros le han impuesto, el está considerando agregarle el más rotundo de todos.
 
ADRIAN NAVARRO es Sosa
El policía de pueblo que siente “ que está para más”. Corrupto, seductor y ambicioso, es la antítesis de Perro y Gordo, a pesar de la “sociedad comercial” que mantiene con estos. Ni ellos, ni el Inspector Chassale, su nuevo jefe, confían en él.
 
Vanesa Gonzalez es Flaca
Es la mujer de Perro. Se la nota dolida y disconforme con su vida y mas aún con Perro. Madre de tres hijos y enfermera, vive sobrecargada de responsabilidades y no le hace espacio al amor, o al menos eso es lo
que aparenta.
 
ERNESTO LIOTTI es Nuñez
El policía responsable y obediente. Es subordinado a las ordenes de Chassale y no le gusta confrontar. Pereciera ser fiel y confiable, pero tendrá como prioridad su supervivencia por sobre todas las cosas.
 
 

Últimos días para inscribirse en el seminario de Ricardo Íscar


El documentalista y docente español dictará un seminario de tres jornadas
sobre su método documental.


FIDBA anuncia que continúa abierta la inscripción en su FIDBA Campus al seminario que brindará el documentalista español Ricardo Íscar los días Lunes 24, Martes 25 y Jueves 27 de Julio en la UMET, Sarmiento 2037, de 19 a 22.30hs. Este seminario es arancelado, y requiere de inscripción previa en la web del festival. Ricardo Íscar es uno de los más talentosos documentalistas españoles, inspirador de las nuevas camadas de cineastas catalanes que renovaron el género, como Mercedes Alvarez e Isaki Lacuesta. Llegará a Buenos Aires para brindar este seminario, pero además para integrar el jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes y brindar una tutoría los proyectos seleccionados del FIDBA WIP.
La cuarta edición del FIDBA, que se realizará del 24 de julio al 2 de agosto, tendrá tres sedes, el auditorio de la UMET (Sarmiento 2037), Cine.AR Sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046). Se proyectarán 45 largometrajes y 30 cortometrajes, procedentes de más de 30 países. La entrada a las funciones y a las actividades es libre y gratuita, excepto el seminario del director español Ricardo Íscar. 

FIDBA es organizado por FUNDOC, Fundación de Altos Estudios en Cine Documental, y cuenta con el apoyo del INCAA, Ministerio de Cultura de la Nación, UMET, Grupo Octubre, Observatorio-Escuela de Cine Documental, Embajada de los Estados Unidos en Argentina, Embajada de Chile, Embajada de Polonia, DIRAC (Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile), Fondo Nacional de las Artes, Página/12, Cine.AR, Sofá Digital, Lahaye Post, Gorky Films, Sonotambo, Cinetranslation, Wancamp Post, EDA, y Cine Cosmos UBA.

Inscripción al Seminario de Ricardo Íscar: http://www.fidba.com.ar/2017/ sobre-fidba/inscripciones/


Ricardo Iscar BIO
Nació en Salamanca, en 1961. Es uno de los más prestigiosos documentalistas españoles. Cursó Derecho y se licenció en la Universidad de Salamanca. En 1994 se diplomó en la Academia de Cine y Televisión de Berlín con el largometraje BADU. Stories from the Negev desert. Desde finales de los años 90 desarrolló una intensa actividad docente, sobre todo en Barcelona, impartiendo clases en seminarios sobre fotografía y documental. Fue profesor de Guión y Realización de Documentales en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona; profesor de Documental y Fotografía en el CECC (Centro de Estudios de Cinematografía de Cataluña) y profesor de documental en el Observatorio de Cine en Barcelona, desde 2005 hasta 2009. Como autor, cuenta con una filmografía extensa y heterogénea compuesta por largos, cortos y mediometrajes. Ha trabajado en diversas producciones como director de fotografía. También lo hizo como asistente de montaje e ingeniero de sonido. Junto a Nacho Martín dirigió El cerco (2005) por el que fueron galardonados en la Berlinale en 2006, y en el Festival de Venecia en 2007. Su última producción es el mediometraje La última feria, de 2016.

Presentación del Seminario
Reflexionando a partir de su extensa obra, el director de cine documental Ricardo Íscar, hará un recorrido por los principales estilos del documental creativo como el cine observacional, el cine directo, el cinéma vérité y el cine etnográfico, todo ello desde un punto de vista práctico y enfocado a la realización cinematográfica.
El propósito de esta serie de encuentros es proveer a los asistentes de las herramientas necesarias para lograr un acercamiento a la realidad desde una construcción dramática que oscile entre la realidad y el punto de vista del director.

Seminario de Ricardo Íscar en FIDBA CAMPUS
UMET, Sarmiento 2037
Lunes 24, Martes 25 y Jueves 27 de julio de 2017
19hs a 22.30hs
Receso / Recreo de 20.30 a 21.00 horas.

PRIMERA JORNADA - Lunes 24 de julio – De 19hs a 22.30hs
En la primera jornada se analizará su última producción, La última feria (2016, 34’), galardonada con el premio al Mejor Mediometraje en Atlantidocs (Uruguay) y con el premio al Mejor Montaje en el Festival Internacional de Cortometrajes de Alcalá de Henares (España). A partir de ella, se analizarán sus influencias y referentes, lo que permitirá conocer uno de los principales estilos del cine documental, el cine directo, y estudiar el trabajo del director Frederick Wiseman mediante el visionado de parte de su obra y el homenaje realizado por Íscar titulado On Wiseman (2016, 14’). Se estudiará el surgimiento e influencia del cine directo gracias al trabajo de Richard Leacock, Robert Drew, D.A. Pennebaker y los hermanos Masyles. También se analizará su largometraje El foso (2012,110´), que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Málaga. Se analizará la película, el desarrollo de la idea, la investigación y elaboración del guión, así como técnicas de rodaje y de captación de sonido, analizando secuencias y comentando la solución a las dificultades técnicas que impone el hecho de filmar a una orquesta y un teatro de ópera.

SEGUNDA JORNADA - Martes 25 de julio– De 
19hs a 22.30hs
Durante la segunda jornada se analizará el documental Danza de los espíritus (2009, 80´), rodado en la selva de Camerún y centrado en la medicina tradicional de los evuzok para curar los males causados por brujería. El director, que fue también el director de fotografía, analizará el rodaje de un ritual y el concepto de “cine trance”. Ello llevará a hablar de cine etnográfico y conocer la obra de Jean Rouch y la influencia del cine etnográfico en el cinéma véritè. Conoceremos las características de este estilo y sus diferencias con el cine directo. Se estudiarán los distintos estilos de los principales representantes del cine etnográfico como David y Judith MacDougall, John Marshall, Robert Gardner y Timothy Asch.

TERCERA JORNADA - Jueves 27 de julio– De 
19hs a 22.30hs
Durante la tercera jornada se analizará el cortometraje El cerco (2005, 12´) ganador del premio al Mejor Cortometraje Europeo en la Berlinale, así como también los también premiados Soledad (2008, 20´), rodado en el delta del Paraná, y A la orilla del río (1989, 22´), estableciendo un nexo con el cine etnográfico de Jean Rouch y los trabajos de Robert Flaherty y de John Grierson, una suerte de filiación. Se detallarán las bases del cine observacional y sus diferencias con el cine directo. Por último se analizará Tierra negra (2004, 90´), ganador del Gran Premio Ciudad de Lisboa, uno de los pocos documentales rodados en España casi íntegramente en el interior de una mina de carbón.  Se estudiarán las distintas secuencias, centrándose en los mecanismos de estimulación de la realidad y de filmación en un espacio sin luz, lleno de ruido y polvo.

El film póstumo de Abbas Kiarostami, 24 Frames, se proyectará en la apertura del FIDBA




FIDBA, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, anuncia que su ceremonia de apertura se llevará a cabo el Miércoles 26 de julio a las 20hs en el Auditorio UMET / Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037. Tras la presentación de esta cuarta edición, se proyectará 24 Frames de Abbas Kiarostami, en estreno continental. 

El film tuvo su premiere mundial en la sección especial 70° Aniversario del Festival de Cannes, y su proyección se convirtió en todo un evento para la cinefilia mundial, ya que se trata del film póstumo de uno de los más grandes directores de todos los tiempos. El iraní Abbas Kiarostami murió en París el 4 de julio de 2016, dejando una de las obras más bellas e intensas, que tiene su culminación en este, que comenzó a filmar pero que tras su muerte terminaron su hijo, Ahmad Kiarostami, y su productor, Charles Gillibert.  

El FIDBA se enorgullece de abrir su cuarta edición con esta proyección que será la primera del continente americano. 24 Frames tendrá además una función el Sábado 29 de julio a las 20hs en el Cine Gaumont, con proyección simultánea en las salas 2 y 3, con entrada libre y gratuita. El film será distribuido en Argentina por FUNDOC, organizadora del festival. 

La cuarta edición del FIDBA, que se realizará del 24 de julio al 2 de agosto, tendrá tres sedes, el auditorio de la UMET (Sarmiento 2037), Cine.AR Sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046). Se proyectarán 45 largometrajes y 30 cortometrajes, procedentes de más de 30 países. La entrada a las funciones y a las actividades es libre y gratuita, excepto el seminario del director español Ricardo Íscar, que es arancelado y requiere de inscripción previa en la web del festival. 

FIDBA es organizado por FUNDOC, Fundación de Altos Estudios en Cine Documental, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, INCAA, UMET, FNA (Fondo Nacional de las Artes), Embajada de los Estados Unidos en Argentina, Embajada de Chile, Embajada de Polonia, DIRAC (Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile), Ministerio de Cultura de Polonia, Polish Docs, Polish Film Institute, Cine.AR, Grupo Octubre, Observatorio-Escuela de Cine Documental, Página/12, EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales) y apoyan el Fidba:WIP Sofá Digital, Lahaye Post, Gorky Films, Sonotambo, Cinetranslation, Wancamp Post, y Equipo Zenith. 

Ya se encuentra disponible la programación y la grilla de proyecciones en www.fidba.com.ar



Un día en que no tenía nada que hacer, 
compré una Yashica barata y salí a la naturaleza. 
Quería fundirme en ella. 
Al mismo tiempo, quería compartir con otros 
esos placenteros momentos que yo presenciaba. 
Por eso comencé a sacar fotos. 
Para, de alguna manera, esos momentos 
de pasión y de dolor
” 
Abbas Kiarostami
Sobre 24 Frames
La fotografía siempre tuvo un lugar especial en la vida de Abbas Kiarostami. Apenas se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Teherán en 1960, y cuando todavía imaginaba una carrera como cineasta, comenzó a capturar imágenes, tomando el camino de la fotografía, capturando paisajes iraníes. Nunca abandonó este estudio formal, y mientras esta obra crecía, acumuló miles de fotografías que se mostraron en una exhibición especial en el Centro Pompidou y en el MoMA, en 2007. En su último film, 24 Frames, Abbas Kiarostami asumió un reto único: crear un diálogo entre su trabajo como cineasta y como fotógrafo, construyendo puentes entre las dos expresiones artísticas a las que dedicó su vida. El proyecto 24 Frames nació de un interrogante que fue a la vez artístico y metafísico: ¿qué sucede en los momentos anteriores y posteriores a tomar una fotografía? Para responder a esas preguntas, Abbas Kiarostami inventó un notable dispositivo visual: seleccionó veinte fotos de su colección personal, que él animó. Usando herramientas digitales, discretos inserts en 3D y pantallas verdes, él le dio una nueva vida a esas imágenes del pasado y trató de redescubrir las emociones que sintió cuando las tomaba. En una compleja puesta donde se juegan por igual su genio y su delicada mirada poética, Abbas Kiarostami muestra grupos de turistas frente a la Torre Eiffel, caballos pastando en campos nevados, y bandadas de pájaros volando sobre paisajes industriales. Más allá de la emoción estética generada por esas imágenes con reminiscencias de su obra maestra experimental Ten, el film existe como una meditación sobre el tiempo pasado, la transformación de los territorios, y la fragilidad de la existencia. Melancólicas y luminosas, solemnes y lúdicas, esas cortas secuencias nos proveen de un sutil retrato de Abbas Kiarostami. Realizada durante tres años por un equipo de técnicos iraníes, 24 Frames quedará como el trabajo final de su autor, que murió en París el 4 de julio de 2016, a los 76 años. Es el raro e invaluable legado de uno de los cineastas fundamentales del cine contemporáneo.  Del pressbook de 24 Frames

EL CINE ARGENTINO SE QUEDÓ CON LOS PRIMEROS PREMIOS PLATINO


 
“El ciudadano ilustre”, Oscar Martínez y Natalia Oreiro ganaron los Premios del público, en la antesala de la ceremonia que se realizará el sábado.


Se entregaron los Premios Platino del Público, con tres distinciones para el cine argentino, en la ceremonia que se realizó el viernes en Madrid, como anticipo de lo que será la entrega de premios a las principales categorías, que se realizará el sábado 22 en España.
 
La película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat “El ciudadano ilustre” obtuvo dos galardones: a Mejor película y a Mejor Actor, para Oscar Martínez, por su representación de
Daniel Mantovani, un escritor con reconocimiento internacional que vuelve a su pueblo natal. Por su parte, Natalia Oreiro fue elegida como Mejor Actriz, por su papel en “Gilda, no me arrepiento de este amor”, dirigida por Lorena Muñoz.
 
Entre las producciones argentinas nominadas que participarán de la ceremonia principal, “El ciudadano ilustre” encabeza las nominaciones, con participación en cuatro rubros: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guión (Andrés Duprat) y Mejor Actor (Oscar Martínez).
 
En tanto que “La luz incidente”, de Ariel Rotter, fue nominada en tres categorías: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Música (Mariano Loiácono), Mejor Dirección de arte (Ailí Chen), Mejor fotografía (Guillermo Nieto).
 
La coproducción entre Chile, Argentina, España y Francia “Neruda”, competirá por Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección (Pablo Larraín), Mejor guion (Guillermo Calderón), Mejor actor (Luis Gnecco) y Mejor música (Federico Jusid).
 
Natalia Oreiro participará por la estatuilla a Mejor actriz por su trabajo en “Gilda, no me arrepiento de este amor”.
 
“Rara”, de Pepa San Martín, integra la terna a Mejor ópera prima y buscará llevarse el Premio Cine y Educación en Valores.
 
En tanto que a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana, compite “El marginal”, dirigida por Luis Ortega, Mariano Ardanaz, Javier Pérez y Alejandro Ciancio.
 
Los Premios Platino son un evento de promoción internacional, fomento y apoyo al cine iberoamericano, que tuvo su primera edición en 2014.
 
 

MONGER, turismo sexual en Buenos Aires



Una película de Jeff Zorrilla
 


ESTRENO COMERCIAL: 17 DE AGOSTO 
 
 

 

PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES:
 
31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2016
 Philadelphia Latino Film Festival, 2017
Tenemos Que Ver, Festival Internacional de DDHH de Uruguay, 2017
FIDBA 2017
Madrid International Film Festival, 2017
Stockholm Independent Film Festival, 2017
Hollywood International Independent Documentary Awards, 2017
 


SINOPSIS

  
 
  

Un guía sexual, un ex-cliente que está luchando por la custodia del hijo que tuvo con una prostituta, y un cliente novato que intenta acostarse con el mayor número de mujeres posible nos arrastran por el mundo del turismo sexual en Buenos Aires.
 
 
 
MÁS SOBRE LA PELÍCULA
 
“Monger” es un término inglés que refiere a cualquier individuo a quien le gusta generar actos socialmente prohibidos. Los personajes en esta película son mongers y se definen como tales. Practican el turismo sexual como un deporte extremo.
“Monger” es una palabra negativa que estos hombres, los turistas sexuales, han tomado con orgullo para describir sus viajes por el mundo coleccionando experiencias sexuales con mujeres pagas.
El protagonista es Ramiro, un expatriado norteamericano que trabaja como guía sexual de Buenos Aires. Él será nuestro guía personal a través de este poco conocido submundo.
Esta película es una mirada al otro lado de la ciudad, el lado más oculto y sus habitantes y visitantes. Para decirlo claro: el micromundo del turismo sexual en Buenos Aires.
Monger es una película sobre cómo el discurso machista e individualista del neoliberalismo afecta a los opresores tanto como a los oprimidos, dejándolos solitarios y sin las herramientas emocionales para crear relaciones humanas duraderas.
 
 
 
FICHA TÉCNICA
 
DIRECCIÓN : Jeff Zorrilla
PRODUCCIÓN:  Natalia Cortesi
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Fernando Dominguez
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Emiliano Cativa (ADF)
MONTAJE: Jimena García Molt
MÚSICA: Hernán Hayet
Género: Documental 
Duración: 72 min.
Idiomas: Español, Inglés
País de producción: Argentina
 

"Una mujer, una vida"


 Une Vie
Un film de Stéphane Brizé

ESTRENO EN CINES: 10 de Agosto



Festivales y Premios:

- Festival de Venecia

GANADORA
Premio Fipresci Mejor Película

- Premios César:

Nominada a Mejor actriz y Mejor vestuario
- Premios Louis Delluc

GANADORA
Mejor Película

Sinopsis
Normandía, 1819.
Jeanne es una chica joven, inocente y soñadora cuando regresa a su casa tras estudiar en un convento.
Pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida dará un giro y sus ilusiones se romperán.

Reparto
Judith Chemla,  Jean-Pierre Darroussin,  Yolande Moreau,  Swann Arlaud, Nina Meurisse,  Olivier Perrier,  Clotilde Hesme,  Alain Beigel,  Finnegan Oldfield, Lucette Beudin,  Jérôme Lanne, 

Ficha técnica
Director: Stéphane Brizé
Guión: Stéphane Brizé, Florence Vignon (Novela: Guy de Maupassant)
Dirección De Fotografía: Antoine Héberlé
Dirección De Arte: Valérie Saradjian
Edición: Anne Klotz 
Productor: TS Productions, France 3 Cinéma, Versus Production
Datos técnicos
Título original: Une vie
Año: 2016
Duración: 119 min.
País: Francia

LOS PREMIOS PLATINO LISTOS PARA “ABRIR MURALLAS”



La gala tiene el leitmotiv de “abrir murallas” como oda a la unión de los pueblos iberoamericanos. Destacadas figuras del séptimo arte como John Leguizamo, Rossy de Palma, Antonia Zegers, Luisana Lopilato, Paulina García o Miguel Ángel Silvestre incrementan el elenco de entregadores de la cita

                                 
               
Los Premios PLATINO ultiman la que será su IV edición en una ceremonia que pretende hacer un llamamiento al mundo para “abrir murallas”. El próximo 22 de julio, en el icónico emplazamiento de la Caja Mágica de la capital de España, toda la industria del cine iberoamericano se reunirá para distinguir los trabajos más destacados del último curso y la lista de nombres confirmados no deja de crecer. Presencias tan destacadas como las de los realizadores Pedro Almodóvar y Juan Antonio Bayona, candidatos a llevarse alguno de los premios de este año, se suman a otros como Miguel Angel Silvestre, Rossy de Palma o John Leguizamo que participarán activamente en la gala.

Los premios más importantes del cine iberoamericano hecho ambos lados del Atlántico buscan un año más lanzar un mensaje de unión entre los pueblos. Para ello reúnen a los cineastas más destacados a nivel mundial como Pedro Almodóvar, que opta con Julieta a un total de cuatro estatuillas (entre las que se encuentra la de mejor película); o J.A. Bayona, quien parte con el mayor número de candidaturas, un total de siete, por Un monstruo viene a verme. Bayona además se encuentra rodando la secuela de una de las cinco películas más taquilleras de todos los tiempos: Jurassic World.

En el apartado de mejor interpretación femenina, la actriz española Emma Suárez se une a las otras cuatro finalistas: Angie Cepeda, Juana Acosta, Sonia Braga y Natalia Oreiro, quien además presentará la gala junto a Carlos Latre. Emma podría redondear una gran temporada de premios, donde entre otros obtuvo el Premio José María Forqué gracias al papel protagonista del último largometraje de Almodóvar.

En lo que respecta a los entregadores, a la ya destacada lista anunciada, se confirman talentos como John Leguizamo, embajador y estrella del cine colombiano a nivel internacional conocido por sus trabajos en películas como Moulin Rouge, Romeo+Julieta o Atrapado por su pasado. El ganador de un premio Emmy y nominado al Globo de Oro, se caracteriza por ser un intérprete polifacético; además de sus trabajos en más de un centenar de títulos, también ha dado voz a Sid, el icónico oso perezoso protagonista de la exitosa saga de animación Ice Age, o también ha participado en alguno de los videoclips más recordados de estrellas de la música como Madonna o Justin Bieber. Actualmente se encuentra rodando Nancy dirigida por Christina Choe y Madero junto con Olivia Munn (X-Men: Apocalypse).

Otros nombres importantes en este apartado son los de Miguel Ángel Silvestre y Rossy de Palma. Miguel Ángel es uno de los actores españoles con mayor proyección internacional. El intérprete de títulos como Los Amantes Pasajeros, protagoniza la exitosa serie Velvet, además de formar parte del elenco principal de Sense8, de los hermanos Wachowski, y recientemente se ha sumado al reparto de la aclamada Narcos.

Por su parte, Rossy de Palma, cuenta con una carrera irrefutable. Con cerca de centenar de trabajos entre los que destacan Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame! o Pret-a-porter; en la actualidad vive uno de sus momentos más dulces y entre sus más recientes trabajos se encuentran grandes éxitos de taquilla del cine español como Tres bodas de más, Anacleto Agente Secreto o el último fenómeno todavía en cartel: Señor, dame paciencia.

Junto a éstos, otros que subirán al escenario para entregar las estatuillas son el director colombiano Andrés Baiz (Narcos), la intérprete chilena Antonia Zegers (NO, Tony Manero, El Club) o la actriz, modelo y diseñadora argentina Luisana Lopilato.

La alfombra roja de este templo del tenis mundial, dará la bienvenida a un elenco de estrellas de la cinematografía iberoamericana que se sigue incrementando con nombres como los españoles Maxi Iglesias, Benito Zambrano, Pepón Nieto, Aida Folch, Marta Hazas, Carlos Bardem, José Mota, Bibiana Fernández o Fernando Tejero, también el cubano Vladimir Cruz, la chilena ganadora de un Premio Platino, Paulina García, el panameño Carlos Carrasco, el argentino Lucas Figueroa, el mexicano Diego Boneta o los uruguayos César Troncoso y Álvaro Brechner. También personalidades del deporte y la vida social como Michelle Salas, Bernd Schuster, estarán entre los invitados a esta importante cita.



TRABAJOS DE 13 PAISES ASPIRAN A LLEVARSE UN PREMIO PLATINO



La gala de los Premios Platino contará con trabajos de un total de 13 países de la región entre las 42 producciones finalistas, de las 847 que concurrieron. Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona, con 7 nominaciones; Neruda de Pablo Larraín, con cinco; Desde allá de Lorenzo Vigas, El ciudadano ilustre de Gastón Duprat y Mariano Cohn, El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez, Julieta de Pedro Almodóvar y La delgada línea amarilla de Celso García, con cuatro todas ellas son los títulos que suman más opciones para alcanzar la estatuilla de los primeros galardones globales del cine en portugués y español. Todas ellas participaron en festivales de clase A, los más prestigiosos, como Venecia, Mar del Plata o San Sebastián, lo que demuestra el gran momento que viven las filmografías iberoamericanas.

Los Premios PLATINO están promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y cuenta con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE, que trabajan desde su primera edición en 2014, para conseguir una visibilidad mayor para el cine iberoamericano en el mundo y que nuestro cine tenga la distribución que se merece a nivel internacional.



FOCO DE CINE INUSUAL en XIII MARFICI / "INTENSAMENTE FRANCIA"



Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata / Argentina

Del 5 al 12 de Agosto de 2017


Centro de Arte MDQ - San Luis 1750 

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho


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Presentación  

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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.


Agradecemos a la coordinación del "XIII MARFICI" la oportunidad que nos brinda al propiciar un nuevo "Foco de Cine Inusual" en su programación 2017. El mismo está integrado por cinco largometrajes de distintos géneros nucleados bajo el rótulo de "Intensamente Francia", donde conviven las pasiones desenfrenadas de los personajes con problemáticas de índole social. Dichas películas se presentan bajo el auspicio del Institut Français d’Argentine.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho


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Selección

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DES APACHES (2015)

Dirección: Nassim Amaouche. Guión: Nassim Amaouche, Guillaume Bréaud. Producción: Alexandra Henochsberg. Elenco: Nassim Amaouche, André Dussollier, Laetitia Casta, Djemel Barek. Francia. 97 min.


Samir pierde a su madre y este hecho va a transformar su vida, ya que quedará involucrado en un asunto familiar vinculado a la población cabileña parisina. En su derrotero, conocerá a una enigmática mujer. 

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LA TÊTE HAUTE (2015)

Dirección: Emmanuelle Bercot. Guión: Emmanuelle Bercot, Marcia Romano. Producción: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne. Elenco: Rod Paradot, Catherine Deneuve, Benoît Magimel, Sara Forestier, Diane Rouxel. Francia. 120 min.


Desde niño, Malony vive entrando y saliendo del juzgado de menores. En este difícil proceso, Florence y Yann intentarán reformar el comportamiento del joven quien conocerá a Tess, una chica especial que le ofrecerá las razones para cambiar. Premios César 2016 para Rod Paradot (revelación) y Benoît Magimel (actor secundario). 

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MES SÉANCES DE LUTTE (2013)

Dirección/Guión: Jacques Doillon. Producción: Jacques Doillon, Daniel Marquet. Elenco: Sara Forestier, James Thiérrée, Louise Szpindel, Mahault Mollaret, Bill Leyshon. Francia. 99 min.


Una joven viaja al funeral de su padre y se reencuentra con un lugareño. Allí intentará aclarar la relación ambigua que inició tiempo atrás con él, culminando con enfrentamientos físicos que se volverán adictivos. El extraño psicodrama de Doillon presenta escenas de un erotismo atípico. Con James Thiérrée, nieto de Charles Chaplin y protagonista de "Bye Bye Blackbird".

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QUI VIVE (2014)

Dirección: Marianne Tardieu. Guión: Mariane Tardieu, Nadine Lamari. Producción: Christophe Delsaux, Céline Maugis. Elenco: Reda Kateb, Adèle Exarchopoulos, Rashid Debbouze. Francia. 83 min.


Chérif trabaja como guardia de seguridad en un centro comercial mientras trata de obtener su grado de enfermería. Pero todo se complica por una banda de adolescentes que lo acosan diariamente. En tanto, traba relación con Jenny y vuelve a contactarse con un amigo de la infancia. 

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RESPIRE (2014)

Dirección: Mélanie Laurent. Guión: Mélanie Laurent, Julien Lambroschini. Producción: Bruno Levy. Elenco: Joséphine Japy, Lou de Laâge, Isabelle Carré, Claire Keim. Francia. 92 min.


Charlie está en la edad de explorar sus emociones. Sarah es la chica nueva, hermosa y con mucha personalidad. Nada podía anticipar que sus caminos se cruzarían en forma irrefrenable. 

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Contacto:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@gmail.com
 

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Web Oficialwww.marfici.org


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