sábado, 30 de septiembre de 2017

SALA LEOPOLDO LUGONES: ENCUENTRO CON EL NUEVO CINE SUECO



ENCUENTRO CON EL NUEVO

CINE SUECO

ONCE FILMS INÉDITOS EN ARGENTINA
EN LA SALA LEOPOLDO LUGONES

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Embajada de Suecia en Argentina, han organizado un ciclo denominado Encuentro con el nuevo cine sueco que se llevará a cabo del jueves 5 al miércoles 11 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El ciclo está integrado por once largometrajes, en su mayoría inéditos en Argentina, que dan cuenta de la vitalidad y diversidad de la cinematografía sueca contemporánea: la selección incluye films históricos, románticos, infantiles, relatos de suspenso y largometrajes documentales producidos durante los últimos dos años.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Jueves 5:                  Tsatsiki, Papá y la guerra de Olive
(Tsatsiki, farsan ocho livkriget; Suecia, 2015)
Dirección: Lisa James Larsson.
Con Emrik Ekholm, Adam Gutniak, Sara Vilén.
Tsatsiki desea con fuerza que lleguen las vacaciones de verano para poder visitar a su padre, Yanis. Pero cuando llega al pueblo costero de Ammos todo ha cambiado: los hoteles y restaurantes están vacíos. La crisis financiera de Grecia ha transformado a su querido pueblo en un lugar diferente al que recordaba. Con raíces entre Grecia y Suecia, un joven experimenta la fuerza de la lealtad entre sus familias, puesta en tensión en el contexto de la crisis económica griega.
A las 16.30 horas (91’; DM).

Un juego serio
(Den allvarsammaleken; Suecia, 2016)
Dirección: Pernilla August.
Con Sverrir Gudnason, Karin Franz Körlof, Liv Mjönes.
Un juego serio es la historia de una joven pareja, el periodista Arvid Stjärnblom y Lydia Stille, ambos profundamente enamorados. Pero su sueño demanda sacrificios más grandes de lo que pueden llegar a imaginar. Basada en la novela homónima de Hjalmar Söderberg, es una historia sobre un apasionado y profundo amor situado en Estocolmo a principios del siglo XX.
A las 19 horas (115’; DM).

Viernes 6:                 Reflexiones
(Speglingar; Suecia, 2016)
Dirección: Sara Broos.
Una madre y una hija, transferencias subconscientes, proyecciones y reflexiones, fragmentos del pasado, vida cotidiana y sueños. Un film sobre la delgada línea entre el arte y la vida. Un vistazo al mundo no convencional de una familia artística en el campo de la Europa nórdica. En este documental, la realizadora lleva a su madre, Karin Broos (una famosa pintora en Suecia) en un viaje por Letonia con la esperanza de cerrar la brecha entre ellas.
A las 16.30 y 21.30 horas (77’; DM).

Vagabundas
(Tjuvheder; Suecia, 2015)
Dirección: Peter Grönlund.
Con Malin Levanon, Lo Kauppi, Tomas Neumann.
En los bajos fondos de Estocolmo, dos mujeres viven la marginalidad de la drogadicción y la violencia callejera. Minna, una vendedora de drogas, no puede pagar el alquiler de su departamento y logra engañar a un par de criminales jóvenes y quedarse con una suma de dinero. Katja es la joven madre de un niño que le ha sido quitado por las autoridades. Vagabundas es un drama social y político sobre un par de personajes dispuestos a sobrevivir en una sociedad poco solidaria.
A las 19 horas (92’; DM).

Sábado 7:                 Siv, sueño descarrilado
(Siv sover vilse; Suecia, 2016)
Dirección: Catti Edfeldt y Lena Hanno Clyne.
Con Astrid Lövgren, Lilly Brown, Henrik Gustafsson.
La aventura mágica de una pequeña niña, en busca de una amiga desaparecida misteriosamente. Las cosas comienzan a verse muy extrañas cuando Siv, una niña de siete años se queda a dormir por primera vez en la casa de su nueva amiga Cerisia. Con la ayuda de dos amigos muy parlanchines que aparecen en medio de la noche, tendrá una serie de maravillosas aventuras que la ayudarán a apreciar las diferencias entre las personas y, quizás, hallarse a sí misma.
A las 14 y 16.30 horas (79’, DM).


Un completo lío
(En underbar jävla jul; Suecia, 2015)
Dirección: Helena Bergström.
Con Maria Lundqvist, Robert Gustafsson, Anton Lundqvist.
En las historias de amor y la diversidad sexual pueden darse muchas confusiones sobre la paternidad de los hijos. Un completo lío se hace la siguiente pregunta: ¿cuán tolerantes son los tolerantes suecos? Una comedia cálida sobre las familias modernas y su continua lucha por “hacer las cosas bien”.
A las 19 horas (108’; DM).
                                  
                                   Vagabundas
(Tjuvheder; Suecia, 2015)
Dirección: Peter Grönlund.
Con Malin Levanon, Lo Kauppi, Tomas Neumann.
(Ver viernes 6)
A las 21.30 horas (92’; DM).


Domingo 8:               La niña que me salvó la vida
(Flickan som räddade mitt liv; Suecia, 2016)
                                   Dirección: Hogir Hirori.
En agosto de 2014, el documentalista Hogir Hirori dejó a su mujer embarazada en Suecia para regresar a su tierra natal y documentar las historias de los refugiados. Hay guerra nuevamente y un millón y medio de personas intentan escapar del terror del ISIS. En la frontera entre Irak y Siria tiene la oportunidad de viajar en helicóptero hacia las montañas Shingal, donde cientos de miles se encuentran atrapados. En el camino se cruza con una niña de once años que vive sola y decide quedarse con ella.
                                   A las 14 y 19 horas (79’; DM).

La niña, la mamá y los demonios
                                   (Flickan, Mamman och demonerna; Suecia, 2016).
                                   Dirección: Suzanne Osten.
                                   Con Esther Quigley, Maria Sundbom, Maja Embrink.
Una niña de ocho años que vive con su madre psicótica decide emprender una lucha contra los demonios que controlan sus vidas, seres que pueden caminar a través de las paredes y atravesar puertas cerradas. Al menos eso es lo que afirma la madre de Ti. Pero Ti no puede ver a los demonios. ¿Logrará vencerlos y recuperar tanto su vida como la de su madre?
A las 16.30 y 21.30 horas (92’; DM).

Lunes 9:                    Gente blanca
                                   (Det vita folket; Suecia, 2015)
                                   Dirección: Lisa Aschan
                                   Con Vera Vitali, Pernilla August, Issaka Sawadogo.
En una prisión alejada en un paisaje remoto, se viven conflictos que mezclan los miedos, los recuerdos y las pesadillas personales entre los reclusos que esperan ser deportados. Alex llega a un lugar en el cual algunos puede ir y venir a gusto mientras que otros están completamente encerrados. Ella está determinada a escapar. Viktoria es la jefa de seguridad, pero está secretamente envuelta en el crimen más serio de todos.
A las 16.30 y 21.30 horas (82’; DM).

Un juego serio
(Den allvarsamma leken; Suecia, 2016)
Dirección: Pernilla August.
Con Sverrir Gudnason, Karin Franz Körlof, Liv Mjönes.
(Ver jueves 5)
A las 19 horas (115’; DM).

Martes 10                  Verano eterno
                                   (Odödliga; Suecia, 2015)
                                   Dirección: Andreas Öhman.
                                   Con Madeleine Martin, Filip Berg, Torkel Petersson.
Dos amantes viven intensamente su enamoramiento en un viaje a través de Suecia en el que borran numerosas fronteras. Isak y Em se encuentran por primera vez en una noche de verano en Estocolmo y dejan todo atrás para embarcarse en un viaje a lo largo y ancho del bello paisaje del norte de Suecia. Pero lo que comienza como una aventura libre termina transformándose en una persecución frenética.
                                   A las 16.30 y 21.30 horas (107’; DM).

                                   Tsatsiki, Papá y la guerra de Olive
(Tsatsiki, farsan och olivkriget; Suecia, 2015)
Dirección: Lisa James Larsson.
Con Emrik Ekholm, Adam Gutniak, Sara Vilén.
(Ver jueves 5)
A las 16.30 horas (91’; DM).

Miércoles 11             Martha y Niki
                                   (Martha & Niki; Suecia, 2016)
                                   Dirección: Tora Mkandawire Mårtens.
                                   Con Martha Nabwire, Niki Tsappos.
En 2010 Martha Nabwire y Niki Tsappos formaron parte de la competición internacional de baile callejero más importante del mundo, “Juste Debout”, en París. Fue la primera vez en la historia que dos mujeres se convirtieron en campeonas del mundo de hip hop.
A las 16.30 y 21.30 horas (90’; DM).

Un completo lío
(En underbar jävla jul; Suecia, 2015)
Dirección: Helena Bergström.
Con Maria Lundqvist, Robert Gustafsson, Anton Lundqvist.
(Ver sábado 7)
A las 19 horas (108’; DM).



Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).



17° Muestra Internacional de Cine Documental DocBuenosAires. Del 12 al 18 de octubre 2017



La próxima edición de DocBuenosAires se realizará del 12 al 18 de Octubre en CINE.AR GAUMONT, SALA LEOPOLDO LUGONES – Complejo Teatral de Bs As, CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN, ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES, MACBA, UNIVERSIDAD DEL CINE.

En abierta resistencia a estos tiempos de la modernidad líquida, el DocBuenosAires 2017 propone un panorama que atraviesa un mundo plagado de narrativas cada vez más exigentes y notables dentro del llamado documental de ensayo y de creación.

Este año, la sección dedicada a un autor en particular estará enfocada en la obra del antropólogo y cineasta francés Stéphane Breton, quien vendrá a Buenos Aires para hablar de ellas en una masterclass: Reflexiones sobre el arte de mirar a los otros.

En DocBuenosAires 2017 habrá un importante panorama de Estrenos Argentinos con nombres que pisan fuerte en la cinematografía local. Gustavo Fontán estrena en forma exclusiva su Trilogía del Lago Helado. Las tres películas que conforman el tríptico son LluviasEl estanque y Sol en un patio vacío.

También forman parte de la sección estrenos: La intimidad de Andrés Perugini Los árboles de Mariano Luque; mientras que hace su debut como director Javier Miquelez(reconocido Director de Fotografía argentino) con Cámara oscura, y completa la selección el Opus dos de Lucas Turturro Inconsciente. Cabe destacar que todas son películas de gran singularidad en relación a la cuestión de la materia misma del cine.

Una sección singular será la dedicada al Teatro del Oprimido, línea desarrollada por Augusto Boal en los años 60 que encuentra en el cine y en estas películas en particular un fuerte eco. Directores que ponen en escena al oprimido como un actor social que es capaz de reflexionar sobre su condición y enunciar las formas que pueden llevarlo a su transformación, serán parte. Dirá presente un habitué del DocBuenosAires, Avi Mograbi, con su última obra: Entre fronterasTadmor de Monika Borgmann y Lokman SlimCaza de fantasmas del palestino Raed Andoni; mejor documental en la última Berlinale y Hamlet en Palestina del gran director francés Nicolas Klotz.

Las ya clásicas Proyecciones Especiales contienen películas de una excepcional emocionalidad, cada una en su mirada: Mama Colonelle de Dieudo Hamadi y Los cristales tiemblan de Alessandro FocarettaLos niños de Golzow, siete episodios de una saga monumental que se extendió en Alemania desde 1961 a 2007 (se verá la etapa 1961-1980) permite descubrir un trabajo único para reflexionar sobre el transcurso del tiempo en la vida de un grupo de estudiantes de Golzow.

Como si fuera poco, celebraremos los cien años del nacimiento de alguien muy significativo para la historia del cine documental, nos referimos a Jean Rouch. Cuatro películas consagratorias de su carrera, que siguen vigentes Yo un negro (Moi un noir), Crónica de un verano (Chronique d’un été) y Las viudas de 15 años (Les veuves de 15 ans) acompañadas por Mosso Mosso, como si un retrato sobre este notable antropólogo-cineasta realizado por Jean-Andrè Fieschi.

 Cine por artistas, es una sección curada especialmente por Eduardo Stupía que tendrá lugar en el MACBA. A través de ella se podrá disfrutar la obra de cineastas que operan como artistas visuales, y artistas visuales que ensayan conceptualmente formatos cinematográficos.

Como un destacado de nuestras Actividades Especiales, incluiremos gracias a la colaboración de Black Factory y la EICTV un grupo de cortometrajes realizados en un nuevo taller de cine en Cuba esta vez a cargo del gran cineasta Werner Herzog. La muestra es una selección realizada por el mismo Herzog.

Atendiendo a las nuevas tendencias y búsquedas que la tecnología incorpora al cine, por primera vez en un festival argentino, se abre una sección de obras en 360ª y Realidad Virtual. Se ofrecerá un panorama de estas obras para mostrar su crecimiento de realizadores que incursionan en estos nuevos formatos y que permitirá interrogarse sobre los nuevos lenguajes. Estas obras serán visionadas con dispositivos específicos incorporando  así un nuevo modo de relacionarse con la imagen.

Dentro del DOCTV, programa-red de fomento a la producción de cine documental de carácter iberoamericano que promueve la realización y la distribución en los países de la región de imágenes que hablan de la diversidad cultural se proyectarán tres obras.
 
Sedes 
CINE.AR GAUMONT: Av. Rivadavia 1635, entrada $ 40
SALA LEOPOLDO LUGONES – Complejo Teatral de Bs As: Corrientes 1530, entrada $ 40  - $20 para estudiantes y jubilados
CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN: Sarmiento 1562, entrada $ 40 (las funciones de 360 son gratuitas)
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES: Av. Córdoba 946, entrada libre
MACBA: Av. San Juan 328, entrada libre
UNIVERSIDAD DEL CINE: Pasaje Giuffra 330, entrada libre


La muestra se realiza con el apoyo del INCAA, la Embajada de Francia, la Sala Leopoldo Lugones del TGSM, la Alianza Francesa, el Institut Francais Cinema, el Goethe Institut, el MACBA y la FUC.

 

Más info: www.docbsas.com.ar

Facebook: https://www.facebook.com/newsdocbuenosaires
Twitter: https://twitter.com/docbuenosaires

MALBA: I Am Not Your Negro, de Raoul Peck




CICLO EL ESCRITOR OCULTOI Am Not Your Negro, de Raoul PeckCurador: Edgardo Cozarinsky
Miércoles 4 de octubre, 20:00. Auditorio

El próximo miércoles 4 de octubre a las 20:00 se proyectará I Am Not Your Negro de Raoul Peck, última película de la séptima edición del ciclo de documentales El escritor oculto, dedicado a la proyección de películas contemporáneas que buscan dar cuenta de aspectos poco conocidos de escritores y literatura. En esta edición, participó como curador del ciclo el escritor y director de cine Edgardo Cozarinsky (Buenos Aires, 1939), que seleccionó además de I Am Not Your Negro, las películas Correspondencias de Rita Azevedo Gomez y Die Geträumten (Los soñados) de Ruth Bechermann, proyectadas recientemente en el museo como parte del ciclo.
Basada en Remember This House, el manuscrito incompleto de James Baldwin, el documental I Am Not Your Negro, tiene como narrador a Samuel Jackson y recorre la historia del movimiento afroamericano en la América moderna. James Baldwin (1924-1987) fue un escritor negro americano, muy popular en los sesenta, incluso en la Argentina. Al morir dejó unos apuntes para una novela que se ocuparía de tres dirigentes de esos años: Medgar Evers, Martin Luther King y Malcolm X, asesinados respectivamente en el 63, el 65 y el 68. Con ese texto como punto de partida, entrevistas a Baldwin y un material de archivo poco visto que llega hasta Barack Obama, Raoul Peck construye un ensayo de enorme elocuencia. Basta ver las manifestaciones en el sur de aquellos que se oponían a que las escuelas aceptaran negros para entender la ferocidad de esos años, que fueron también los años de los Beatles y de Woodstock. Entre el pacifismo de Luther King y la violencia revolucionaria de Malcolm X, Baldwin fue un intelectual muy valiente en una encrucijada sin salida. Texto de Quintín.

Ficha Técnica
I Am Not Your Negro (Estados Unidos-Francia, 2016, 93\'), de Raoul Peck.
Guion: James Baldwin. Edición: Alexandra Strauss. Dirección de fotografía: Henry Adebonojo, Bill Ross, Turner Ross. Intérpretes: Samuel L. Jackson.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA hasta completar la capacidad de la sala.
+ INFO: http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-de-proyecciones-el-escritor-oculto-septima-edicion/

ALANIS Ganadora en el Festival de Cine de San Sebastian




En la Ceremonia de Cierre y Premiación del Festival de Cine de San Sebastian, que se realizó hoy sábado 30 de septiembre, ALANIS, la película producida por Diego Dubcovsky, Anahí Berneri y Laura Huberman, se alzó con 3 galardones: Concha de Plata a la Mejor Actrizpara Sofía Gala Castiglione, Concha de Plata a la Mejor Directora para Anahí Berneri, siendo la primera vez que se le otorgá dicho premio a una mujer y el Premio Cooperación Española


El Premio de la Cooperación Española le es otorgado al productor de la película iberoamericana (incluídas españolas y portuguesas) que mejor contribuya al desarrollo humano, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos.

Entrevista a STELLA MATUTE




BÁJAME LA LÁMPARA-concierto de palabras-

de Francisco Pesqueira

Con Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute
Voz y la guitarra en vivo de Mirta Alvarez.

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar

FICHA TÉCNICA:
Autor: Francisco Pesqueira

Carmen: Lidia Catalano
Ana: Miriam Martino
Livia: Stella Matute
Voz y guitarra: Mirta Alvarez

Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Sandra Ligabue
Diseño de luces: Carlo Argento

Asistente de escenografia: Analia Schiavino
Fotos: Fernando Musante
Diseño gráfico: smm/soluciones gráficas

Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Asistencia de dirección: Mabel Rosati

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar

Funciones: Sábados 19hs

Espacio IFT – Boulogne Sur Mer 549– C.A.B.A.

Valor de la entrada: $250 / $125 (estudiantes y jubilados)

Reservas: por Alternativa Teatral


Facebook: @bajamelalampara

Entrevista Alejandra , Daniel y Guadalupe por COPAS DE CINE

Entrevista a VERONICA SCHNECK directora del film CROL

viernes, 29 de septiembre de 2017

Anuncio de la pelicula que ira a los Premios Oscar y Goya



ANUNCIO DE LA PELÍCULA PARA MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA DE LOS PREMIOS OSCAR Y MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA DE LOS PREMIOS GOYA

En el día de hoy, viernes 29 de septiembre de 2017, se anunció el título de la película que representará al país en la categoría Mejor Película Extranjera de los Premios OSCAR de la Academia de Hollywood y Mejor Película Iberoamericana de los Premios GOYA de la Academia de Cine de España.

Participaron de estas votaciones 164 asociados, que votaron entre 146 películas para el Oscar y 139 películas para el Goya.

La película seleccionada para representar al país tanto en la categoría Mejor Película Iberoamericana de los Premios GOYA de la Academia de Cine de España y Mejor Película Extranjera de los Premios OSCAR de la Academia de Hollywood es ZAMA de Lucrecia Martel.

Vale recordar que en las películas seleccionadas por la Academia de Cine para competir en las categorías extranjeras de Oscar y Goya desde el año 2004 sumaron dos nominaciones para el Oscar, uno de ellos ganado; y 11 nominaciones para el Goya con 8 premios ganados. 

jueves, 28 de septiembre de 2017

Estrenos Jueves 28 de Setiembre

Zama

LEGO Ninjago: La película
También en 3D

Adiós querido Pep

¡Madre!

La estafa de los Logan

Black Sabbath: The end of the end

Francesca


Lasaña de mono

Miercoles 27 de Setiembre


HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson



Colaboradores:  MARIA BUSCAGLIA  ADRIANA DEFILPO


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES 27 DE SETIEMBRE  DE  2017                           

Hablamos con LIC. LORENA CIFRE, de Ce.Te.i. (Centro Terapéutico para la integración) con motivo de realizarse el III Festival Nacional de Cortos audiovisuales realizados por personas con discapacidad. Más información: http://ngncine.blogspot.com.ar/2017/08/iii-festival-nacional-de-cortos.html


También conversamos con BENJAMIN NAISHTAT, por la convocatoria en el INCAA.

Nos visitó STELLA MATUTE, actriz de la obra  BAJAME LA LAMPARA que se presenta los días sábados en el teatro IFT. Más información: http://ngnteatro.blogspot.com.ar/2017/09/bajame-la-lampara-concierto-de-palabras.html
Mira la entrevista






Nuestras recomendaciones
LA OFICINA Café Restaurant
Av. De Mayo 798 esquina Piedras
Tel 4343 1097 /1098
Consulta por el menú del día. Delivery.



Nos acompañan

Cines








Editoriales






DVD

EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

SPFILMS
Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595







“SUBURBICON:BIENVENIDOS AL PARAÍSO”


DE GEORGE CLOONEY

CON MATT DAMON - JULIANNE MOORE
SUBURBICON_POSTER_ARG_70x100cm.jpg


:: 23 DE NOVIEMBRE EN CINES ::



SINOPSIS:
Suburbicon: Bienvenidos al Paraíso es un retrato implacable de un suburbio de los años cincuenta donde lo mejor y lo peor de la humanidad se refleja a través del desenvolvimiento de la gente común. Pero cuando una de las casas sufre un violento allanamiento, la familia debe recurrir al chantaje, la venganza y la traición con el fin de sobrevivir.
Un cuento entre personas muy erróneas que al parecer tomaron muy malas decisiones. Bienvenidos a SUBURBICON.

FICHA TÉCNICA:
Duración: 1h 44mins
Título original: SUBURBICON
Dirección: GEORGE CLOONEY
Elenco: MATT DAMON, JULIANNE MOORE, OSCAR ISAAC  
Género: COMEDIA

Solidaridad del cine brasileño

Declaración de entidades y profesionales del vecino país

Solidaridad del cine brasileño

TEXTO ENVIADO AL MINISTERIO DE CULTURA DE LA ARGENTINA YAL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUSIOVISUALES - INCAA


“Estimados Señores:
Al tomar conocimiento de la carta-manifestación firmada por dieciséis entidades representativas del cine y audiovisual de vuestra nación, representadas a través de la MULTISECTORIAL AUDIOVISUAL DE ARGENTINA, país hermano y con quién venimos estrechando lazos y una creciente cooperación de producciones audiovisuales, a través incluso de convocatorias de coproducción bilaterales para largometrajes y ahora también en evaluación para coproducciones de series para TV, queremos manifestar nuestra profunda preocupación por lo que pueda suceder en adelante.
Las entidades sectoriales brasileñas aquí representadas respetan y reconocen al cine y audiovisual argentino como uno de los más fértiles y creativos en el seno de las industrias creativas alrededor del mundo.
Tan fundamental para la nación Argentina y Latinoamérica como lo son las industrias audiovisuales de Brasil, Chile, México, Uruguay, Colombia y tantas otras más que consolidan más y más nuestra identidad, y resisten bravamente a la hegemónica ocupación de nuestros mercados por productos audiovisuales generados en usinas de producción y distribución de los países más ricos, en particular por Hollywood, además de la masiva producción televisiva de los Estados Unidos entre otras.
Estamos completamente a favor de la diversidad y libertad cultural y audiovisual, así como del avance de mercados cada vez más abiertos también a los productos altamente calificados provenientes de esas economías más desarrolladas.  Sin embargo, en ambos países sabemos que solo seremos capaces de hacer frente a la extrema competitividad de los agentes más poderosos de la industria cinematográfica y audiovisual internacional, si contamos con políticas de Estado sólidas, permanentes y compartidas con la sociedad civil.  Para lo cual es indispensable que la actividad audiovisual de nuestros países esté regulada y nuestra industria estimulada y protegida. En Brasil, en medio de una crisis económica sin precedentes como la de estos últimos años, nuestra industria audiovisual sigue creciendo más del 6% al año.  Esto únicamente se debe a que hay una sociedad civil y un Estado conscientes, que han sido capaces de mantener una regulación adecuada del mercado y apoyo sólido a la producción nacional. No sólo para la generación de películas y series televisivas calificadas como “comerciales”, sino de todos los géneros y estilos narrativos conocidos, donde tienen especial importancia los productos audiovisuales considerados autorales, que tantos premios internacionales han cosechado para nuestro país.  La institución brasilera máxima del sector audiovisual que es el Consejo Superior de Cine (CSC) funciona en base a una sólida y permanente participación de los representantes de las entidades del audiovisual nacional, y es gracias a ese diálogo y dinámica de ida y vuelta democrática permanente, que el sector sigue creciendo y enfrentando todo tipo de crisis económicas y coyunturales.
Lo mismo observamos con respecto a la Argentina, donde sus películas y series televisivas, han alcanzado ya hace tiempo el mercado internacional, obteniendo una premiación destacada en los principales festivales de cine y audiovisuales del mundo, incluidos los Oscars que han proyectado y abierto puertas a varios de sus creadores y artistas en numerosos países.  Reducir o “endurecer” el sistema de fomento público en la Argentina, como parece asegurar la reciente Resolución 942, que está siendo objetada de manera unánime por las entidades del audiovisual argentino, implicaría moverse a contramano de la historia. La industria cultural es una de las actividades de las que vuestra nación puede sentirse más orgullosa y una de las que atrae el mayor reconocimiento internacional y miradas hacia Argentina. Interrumpir ese camino virtuoso tendría consecuencias muy negativas para la industria audiovisual de toda la región, además de generar desempleo y crisis al sector.
Queremos entonces manifestar nuestra irrestricta solidaridad hacia el cine y audiovisual argentinos, y apelar a la sensibilidad de quienes tiene la responsabilidad de conducir la producción audiovisual de vuestro país hacia un destino culturalmente impostergable en común con la nuestra y del resto de Iberoamérica, para que se restablezca el diálogo con la Multisectorial Audiovisual, sin poner en riesgo a un sector tan potente y simbólicamente significativo de vuestro importante país. “

             Entidades:  
·  BRAVI – Brasil Audiovisual – Asociación de los Productores Independientes de televisión 
·  SICAV – Sindicato de la Industria Audiovisual Rio de Janeiro 
·  SIAESP – Sindicato de la Industria Audiovisual del Estado de São Paulo 
          ·  APRO – Associación Brasilera de La producción de Obras Audiovisuales 
·  FUNDACINE RS – Fundación Cinema de Rio Grande do Sul 
·  SIAV-RS – Sindicato de la Industria Audiovisual de Rio Grande do Sul 
·  SINDAV-MG - Sindicato de la Industria Audiovisual de Minas Gerais 
·  SIAPAR-PR - Sindicato de la Industria Audiovisual do Paraná 
·  SANTACINE - Sindicato de la Industria Audiovisual de Santa Catarina 
·  ABRACI - Associação Brasileira de Cineastas 
·  APACI - Associação Paulista de Cineastas 




Personalidades: 
Nelson Pereira dos Santos (director)
Lucy Barreto (director)
Cacá Diegues, (director)
Renata Almeida Magalhães (productora)
Paula Barreto (productora)
Bruno Barreto (director)
Walter Lima Jr. (director)
Tizuka Yamazaki (directora)
Anibal Massaini (productor)
Paulo Mendonça (director de Canal Brasil)
Luiz Carlos Barreto (productor)
Mariza Leão (productora)
Glaucia Camargo (productora)
          Marcelo Santiago (director)    

“LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO” en la Sala Leopoldo Lugones



“LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO”
DE CARL THEODOR DREYER
EN EL FESTEJO DEL 50º ANIVERSARIO
DE LA SALA LEOPOLDO LUGONES

Para celebrar sus cincuenta años de actividad, la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530) exhibirá, el miércoles 4 de octubre, la versión recientemente restaurada de La pasión de Juana de Arco (1927-1928) de Carl Theodor Dreyer, enviada especialmente desde París por el Instituto Francés y que se proyectará con acompañamiento musical en vivo de Marcelo Katz. La Sala Leopoldo Lugones inició su actividad regular el 4 de octubre de 1967 con la proyección de este gran clásico de la historia del cine, La pasión de Juana de Arco, y desde entonces, el Teatro San Martín y la Fundación Cinemateca Argentina han realizado una fecunda tarea conjunta.

Nutrida por el acervo cinematográfico de la Cinemateca, la sala Leopoldo Lugones ha presentado ciclos de revisión y difusión del mejor cine mundial, desde sus orígenes hasta la actualidad. Ubicada en el décimo piso del Teatro San Martín, "la Lugones", como la llaman familiarmente los porteños, es por excelencia la sala de cine-arte de Buenos Aires. Desde su reciente reinauguración, ha incorporado un equipo de proyección DCP -el estándar digital actual- a sus tradicionales exhibiciones en 35mm y 16mm.
Los grandes maestros del cine han sido siempre invitados de honor en la Lugones, que en sus cincuenta años de labor, les ha rendido homenaje permanentemente con retrospectivas muchas veces completas, realizadas en colaboración con los principales organismos culturales y cinematográficos de todo el mundo, como la Cinémathèque Française, The Japan Foundation, el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Filmmuseum Berlin-Deutsche Kinemathek, el National Film Archive de Londres, el Korean Film Council (KOFIC), el Svenska Filminstitutet, el Goethe-Institut y Swiss Films, entre muchísimos otros. La Sala Leopoldo Lugones reserva también un lugar central al presente del cine, en particular a aquellos films que no llegan de otra manera al circuito de exhibición en Buenos Aires. En los últimos años, en la Lugones se estrenaron, por ejemplo, Z32 (2008), de Avi Mograbi, 35 rhums (2008), de Claire Denis, Independencia (2009), de Raya Martin, La danse (2009), de Frederick Wiseman, el tríptico Dreileben (2011), de Christian Petzold, Christoph Hochhäusler y Dominik Graf, y Hors Satan (2011), de Bruno Dumont, entre muchos otros.
La cinematografía argentina ha sido reconocida y homenajeada también, desde nuestros pioneros del cine mudo, pasando por las películas clásicas de la época de oro y sus artistas populares, hasta el cine de las nuevas generaciones. Se han estrenado films de directores nacionales contemporáneos como Lisandro Alonso (Los muertos, Fantasma, Liverpool), Santiago Loza (Los labios), Santiago Mitre (El estudiante), Nicolás Prividera (Tierra de los padres), Matías Piñeiro (Viola, Hermia & Helena) y Nele Wohlatz (El futuro perfecto). La Lugones fue también el lugar elegido para la primera proyección pública en Argentina de Zama, la nueva película de Lucrecia Martel, que fue acompañada por una charla de la realizadora a sala llena.
La Lugones también es una de las salas de cabecera del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) desde su primera edición en 1999, al igual que el DocBuenosAires, el encuentro internacional de cine documental que ha traído a la sala a muchos de los grandes documentalistas contemporáneos.
“La pasión de Juana de Arco”
de Carl Theodor Dreyer.

Únicas dos funciones el miércoles 4 de octubre
A las 16.30 horas con pista sonora incorporada al DCP
A las 20 horas con acompañamiento musical en vivo

Música original y diseño sonoro: Marcelo Katz
Intérprete: Marcelo Katz (Piano, sonidos procesados, voz procesada y sintetizadores)
Voz en off: Rocío Iturralde Sadoly


La pasión de Juana de Arco

Fecha de estreno original: 21 de abril de 1928 en Copenhague, Dinamarca, y 25 de octubre de 1928 en París, Francia.

Dirección y guion: Carl Theodor Dreyer.
Consultor histórico: Pierre Champion.
Fotografía: Rudolph Maté.
Música: Léo Pouget y Victor Allix 
Dirección de arte: Hermann Warm y Jean Hugo.
Vestuario: Valentine Hugo.
Asistentes de dirección: Paul La Cour y Ralph Holm.


Elenco

Juana: Renée Falconetti
Pierre Cauchon: Eugéne Silvain
Jean d’Estivet: André Berley
Nicolas Loyseleur: Maurice Schutz
Jean Massieu: Antonin Artaud
Jean Lemaître: Gilbert Dalleu
Guillaume Erard: Jean d’Yd
Jean Beaupère: Louis Ravet
Jueces: Michel Simon, André Lurville, Jacques Arnna, Alexandre Mihalesco.



Carl Theodor Dreyer por André Bazin

“…Dreyer es quizás, con Eisenstein, el único cineasta cuya obra iguala la dignidad, la nobleza, la potente elegancia de las obras maestras de la pintura, no sólo porque se inspira en ellas, sino más en concreto porque reencuentra su mismo misterio en unas profundidades estéticas semejantes. No tengamos ninguna falsa modestia con respecto al cine: un Dreyer se puede comparar con los grandes pintores del Renacimiento italiano o de la escuela flamenca…”

- André Bazin (1952)

“La pasión de Juana de Arco” por su director

“La virgen de Orleans y aquellos asuntos que rodearon su muerte comenzaron a interesarme cuando la canonización en 1920 de la hija del pastor nuevamente llamó la atención de público sobre los eventos y acciones que la involucraban, no solamente en Francia. Además de la pieza teatral irónica de Bernard Shaw, la tesis ilustrada de Anatole France también generó mucha atención. Cuanto más familiar me resultaba el material histórico, más ansioso me sentía a la hora de intentar una recreación en forma cinematográfica de los períodos más importantes en la vida de la virgen. Incluso antes de comenzar, era consciente de que este proyecto traía aparejadas demandas específicas. Tratar el tema en el nivel de un film ‘de trajes’ seguramente hubiera permitido un retrato del período cultural del siglo XV, pero hubiera resultado en una simple comparación con otras épocas. Lo que contaba era lograr que el espectador se viera absorbido por el pasado. Los métodos para lograrlo eran variopintos y novedosos. Era necesario un estudio profuso de los documentos del proceso de rehabilitación. No estudié las ropas de la época o ese tipo de cosas. El año del evento me parecía tan poco esencial como su distancia respecto del presente. Quise interpretar un himno al triunfo del alma sobre la vida. Lo que surge hacia un espectador posiblemente movilizado por extraños primeros planos no fue elegido casualmente. Todas esas imágenes expresan el carácter de la persona que muestran y el espíritu de esa época. Para lograr brindar la verdad, tuve que dispensar el ‘embellecimiento’. No se les permitió a mis actores tocar el maquillaje y las borlas para empolvarse. También rompí con la tradición de construir una escenografía. Desde el comienzo del rodaje, dejé que los arquitectos de la escena construyeran todos los sets e hicieran todas las otras preparaciones, y desde la primera a la última escena todo fue rodado en el orden correcto. Rudolph Maté, que manejó la cámara, entendió las demandas del drama psicológico de los primeros planos y me dio lo que quería, mi sentimiento y mi pensamiento: misticismo comprendido. Pero en Falconetti, que interpreta a Juana, encontré lo que podría llamar, con una expresión un poco atrevida, ‘la reencarnación de la mártir’…”.

- Carl Theodor Dreyer


Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).